香菱向黛玉学诗，说很喜欢陆游“重帘不卷留香久，古砚微凹聚墨多”之句，黛玉却说：且不可看这样的诗。你皆因读的诗少，所以见到这浅显的便爱。并且给她开了个书目，先就是王摩诘一百首。
为什么说“重帘不卷留香久，古砚微凹聚墨多”浅显呢？因为刻意，工于对仗，却疏于情致。而王维的诗，如“雨中山果落，灯下草虫鸣”“明月松间照，清泉石上流”“白云回望合，青霭入看无”等句，同样对得极工，却出语天然，似无意为之，空灵可喜，无住无着。
虽然王维始终未能真正脱离尘网，但他修行半生，中晚年一直过着绳床瓦灶的清净生活，心底里是洁净的，就连他的死也如高僧一般：“临终，作书辞亲友，停笔而化。”
因此我向来认为，禅诗中王维是最好的。相比之下，反而是诸多名僧的禅诗，太着痕迹，左一个“禅”字，右一个“空”字，句句强调自己的释子身份，未免刻意。我们且以著名的唐朝高僧寒山和拾得的诗来对比一下，感受“无形”与“有形”的区别。
千年石上古人踪，万丈岩前一点空。
明月照时常皎洁，不老寻讨问西东。
——寒山
无去无来本湛然，不居内外及中间。
一颗水精洁暇翳，光明透出满人间。
——拾得
这两首诗都在努力地说明道理，拔高境界，有点像现在中学生的主题作文。和王维诗一比，就见出高下了。
王维是个不穿袈裟的和尚，他的佛性是一直不间断的修行，由个人的文化修养和阅历见识所得来，是一种“行到水穷处，坐看云起时”的淡然；而僧侣们则把空性当成功课，所以在诗中总是强调自己僧人的身份，以此展现功力，太着形迹，反而落了实相。
寒山和拾得是唐代天台山国清寺著名隐僧，生卒年月不详，大致生活于初盛唐时期，相传是文殊菩萨和普贤菩萨的化身。
有一天拾得去姑苏枫桥寺找寒山，经过枫桥时，想着不能空手而去，便采了一朵荷花，擎着进了寺院。
寒山看到拾得远道而来，十分高兴，忙从房中捧出一只盛着素饼的竹编食盒招待。
寒山与拾得相会，一个奉盒，一个献荷，被后世传为佳话，遂将二人合称为“和合二仙”，成为很多雕绘图画的主题素材。
清朝时，雍正皇帝特地诏封寒山为“和圣”，拾得为“合圣”，所以又称“和合二圣”。
寒山和拾得有一段机锋极为有名。
寒山问：世间有人谤我、欺我、辱我、笑我、轻我、贱我、恶我、骗我，该如何处之乎？
拾得答：只需忍他、让他、由他、避他、耐他、敬他、不要理他，再待几年，你且看他。
这段对答饱含了圆融豁达的处世之道，哲理性和佛性都极强，虽历经千年而仍脍炙人口。
据说拾得后来东渡到了日本，如今日本还建有“拾得寺”和“寒山寺”；但寒山其实一直留在苏州枫桥镇上施药舍茶，最后在枫桥寺院圆寂，而枫桥寺也因寒山而得名，遂改名为“寒山寺”。
诗人张继有首《枫桥夜泊》极为著名：
月落乌啼霜满天，江枫渔火对愁眠。
姑苏城外寒山寺，夜半钟声到客船。
据说唐武宗特别喜欢这首诗，让人刻成碑在自己驾崩后陪葬地宫，还遗诏说不许民间仿效，只有他一个人能以这首诗勒石刻碑，否则必遭天谴。
因此，终唐一朝无人抗旨僭越。直到宋朝时，才有翰林学士王珪因为喜爱这首诗，刻了一块石碑，结果不久暴毙；明朝时，大才子文徵明又写过一块，之后也染病身亡了。
这下子，唐武宗的遗诏就几乎有了埃及法老的诅咒一般的魔力，再也没有人敢刻此诗入碑了。
但是到了清朝，江苏巡抚重修寒山寺，觉得没有这么一块诗碑未免缺典，便邀请国学大师俞樾撰写。俞樾原是非常犹豫的，但最终还是抵不过巡抚的再三邀请，勉为其难地答应了，谁知立碑不久，俞樾也暴病身亡了。
立碑之事，俞樾写在了《新修寒山寺记》里，其中还特地提及：“凡日本文墨之士咸造庐来见，见则往往言及寒山寺，且言其国三尺之童，无不能诵是诗者。”
