骰子上饰有红点，女子形容是代表红豆的相思；而且骰子多以骨制，故曰“入骨相思”。现在明白我为什么要同你玩长行，掷骰子了吧？是为了让你明白，我对你相思入骨，你可忍别我远行？请君记我，万莫违期，你知不知道啊？
对着这样一个多情聪慧的女子，听了这样深情缠绵的叮嘱，哪个男人会不动容，我都想替他回一句：知道，知道了！
飞卿词写得如此深美闳约，精妙绝人，缠绵绮丽，妙不可言，遂成花间之祖，千年传唱未休。
但也有人评价温庭筠词作题材偏窄，讥讽其“男子而作闺音”，其实这是因为不了解词之起源，断章取义的浅见。
词最初并不叫词，而叫“曲子词”“倚声”“乐章”“近体乐府”“琴趣”“樵歌”“渔唱”“语业”“笛谱”“别调”等，到了南宋则称为“诗余”。这里显然有“诗尊词卑”的意念在其中，这种观念从隋唐一直延续到清代。
因为大唐本是诗的天下，词只是游戏之作。最早的曲子词多产生于酒宴席间，花前月下，其主题常为宴前赠妓之作，或是写些风花雪月的词令交给歌伎演唱，口吻语气当然会以女子自况，而思想境界也多半不高。
《花间集》是中国文学史上第一部词选集，集中了晚唐及五代共18位词人的作品五百首，而以温庭筠、韦庄为首。词作内容多半以艳丽香软的词风描绘闺中妇女日常生活情态为特点。因为科举题目或是应诏之作必是诗，从不会将填词当作功课试题，所以填词的目的与手法，当然是“男子而作闺音”了。
王国维说：“词至李后主而眼界始大，感慨遂深，遂变伶工之词而为士大夫之词。”可见李煜词有着划时代的意义。
李煜之后，词才于宋代盛行，题材渐广，而苏轼、辛弃疾等豪放派诗人的产生，更是将词的境界进一步扩大，遂成一代之文学。所以我们今天说到词，总是说“宋词”，其实词的产生，是从唐朝就开始了的，只不过到宋朝才发展至鼎盛而已。正如齐言诗早自魏晋已经成熟，到唐朝才蔚为大观，故而常称之为“唐诗”一样。
同时，当填词取得了与诗文同等重要的地位时，也就与曲的关系渐行渐远，“倚声和乐”的传统渐失，“声词相从”的规格放宽，往往词曲各自独立，按乐谱宫商填词变成了按词牌格式填词，往往“哀声而歌乐词，乐声而歌怨词”，只分平仄四声，不论宫调律吕，“长短句”独成一体，成为单纯的案头之作。
宋代大词人苏东坡名震天下，但是不谙音律，所填之词往往只管格式不管本来音韵，遂被沈括讥讽为“声与意不相谐”，认为其不懂曲乐，只是填字游戏；李清照亦评价其虽然“学人天际”，但所填之词只是“长短不萁之诗”，可见一斑。
同时，早期的词多以小令和中调双阙为主，因为太长了不易记谱。而宋以降，多有词人擅长自度曲的，比如柳永、姜夔等，长调遂多。
旧时流传的曲子词，本来是词目与曲谱并传的，但在流传过程中渐渐只留下文字而乐谱失传。今人评词，只能单就文采论优劣，而无法对曲乐议短长，其实是非常可惜的。不过单就文字而言，宋词也仍是中华文坛上最瑰丽的一页。
（二）
温庭筠考场失意，情场得意，不惑之年时惹了一段非常轰动的桃花缘，对象乃是唐朝四大才女的最后一位——鱼玄机。
鱼玄机（844—871），长安人，初名鱼幼薇，字蕙兰。
虽不知其身世，但是从她的名字已经看出，定是书香门第。因为以前的女孩子有名已经不错了，还特特地取个字，可见家门儒雅，父亲是打算把女儿当儿子养的，对她寄予厚望，蕙质兰心。
然而不知鱼家为何中落，小幼薇随着母亲沦落平康里谋生——虽然出入青楼，却并非卖身为妓，而是给妓院帮工，做些洗衣打杂的活计。
不过，风月场所确实给小幼薇提供了传扬名声广见世面的便利，使她丫角之年便才名远扬。
当温庭筠遇见她的时候，幼薇才11岁，连当雏妓的资格都没有，这倒也保住了她的清白身。
