（一）
都说外甥像舅。李泌是神仙，他的外甥也很厉害，不但同样仙风道骨，而且名声更胜一筹，词作《渔歌子》远渡重洋，和张继的《枫桥夜泊》一起，选入了日本教科书。
对，李泌的外甥，正是大名鼎鼎的诗人、神人、牛人张志和（732—774）。
不过，要特别说明的是，《渔歌子》不是一首诗，而是词：
西塞山前白鹭飞，桃花流水鳜鱼肥。
青箬笠，绿蓑衣，斜风细雨不须归。
诗歌的产生是为了唱，从《诗经》的“风、雅、颂”，到春秋的楚辞，再到汉代的乐府歌辞，一直如此。
然而齐言诗的发展越来越不适合唱，而到了科举制度创立后，格律诗的要求越来越严谨，诗歌的主要功能已经褪化为单纯的文本创作，再不适合唱了。
比如李白应诏作《清平调》三首。这三首是词而不是诗，因为创作目的原是为了谱词入曲，即兴弹吹。
再比如《凉州词》《竹枝词》及“旗亭画壁”的故事，都告诉我们唐朝时格律诗是可以入曲弹唱的。但可以想象，齐言诗的曲式变化有限，必然越来越不能满足人们尽情放歌的需求。
于是，人们破齐言诗为长短句，形成新的曲调。而这曲子一旦流传开来，便会有更多的人依调填词，这就是词牌。
词和诗一样，都要讲究平仄、押韵等规矩，但是断句方式不一样，要根据词牌的长短格式来填词，而且要有音乐性，语言更流畅直白，这叫“倚声填词”。
最早的词相传是李白所作，如《秋风词》《忆秦娥》《菩萨蛮》，但或许是因为版本太早的缘故，这几首词的作者在署名上都有争议。
所以张志和的《渔歌子》，就成了没有争议的诞生较早的词牌，亦名《渔父》。
张志和的《渔歌子》共五首，最流行的是第一首，也就是载入中日教科书的这首。
首句写山景：西塞山前白鹭飞。一上来就是动静结合，青山白鹭，宛如仙境。
二句写水景：桃花流水鳜鱼肥。不仅风景优美，春光怡人，而且一个“肥”字惹人垂涎，立刻就将渔家的逍遥生活勾勒出来了。
三句写自身：青箬笠，绿蓑衣。这是渔夫的打扮，也是仙人的姿容，仿佛一幅青绿山水画中的人物。
最后写心情：斜风细雨不须归。山色苍翠，水光潋滟，白鹭翔空，桃花夹岸，肥美的鳜鱼在水底游戏，正是垂钓的好时机。一点微风小雨，正是清凉宜人，况有蓑衣斗笠，何必急于还家？
斜风细雨之后，渔人头戴青竹笠，身披绿蓑衣，迎风垂钓，对雨吟诗，何其逍遥自在！
正如王维诗中写禅意空蒙而不着一字，张志和这首渔歌子写道心潇洒，亦是自然流露，水到渠成。
这五首词传到日本后，一向仰慕大唐风采的嵯峨天皇（786－842）太喜欢了，简直爱不释手，于是依谱填词，也写了五首《渔歌子》，开创了日本人填词之始。这里只录一首为例：
寒江春晓片云晴，两岸花飞夜更明。
鲈鱼脍，莼菜羹，餐罢酣歌带月行。
嵯峨天皇特别喜欢唐朝文化，从这首词来看，他对唐朝风物与诗人作品相当熟悉。这句“鲈鱼脍，莼菜羹”，显然化用的是张季鹰“莼鲈之思”的典故。
西晋文学家张翰，字季鹰，本是吴地之人，却在洛阳任官。一日看到秋风吹起，想到此刻的故里正是鲈鱼脍和莼菜羹应季上桌的时候，顿时食指大动，口水横流，叹道：“人生贵在随意由心，怎能为了求取功名利禄而羁留异乡呢？”于是立刻驱车归里，奔向美食餐桌，连官也不做了。
后来，“莼鲈之思”就成了思念故乡的代名词。
嵯峨天皇比张志和晚生五十年，和白居易同一时期，曾手抄白居易诗歌藏之宫廷，常常拿来考试臣子，如果人家接不上来，就鄙视地说：没文化，真可怕。
一个日本人能对我国诗词典故如此熟悉并学以致用，倘若我辈竟然不能传承祖先辉煌的文化遗产，能不惭愧？
（二）
《渔歌子》对后世的词作影响极大，此后的和凝、欧阳炯、李珣、李煜所作《渔父》，内容大同小异，均受张志和《渔父》词的影响。
其中犹以南唐后主李煜的唱和最为令人感慨：
一棹春风一叶舟，一纶茧缕一轻钩。
