可是，她却执迷不悔，执著地爱，也执著地恨，即使死，仍要苦苦追寻一个答案，要等他，找他，问他：我要问他一句话。
我要问他一句话！小宛决定替她找出那句话的答案。
然而走之前，还有一场重大的演出要准备。剧团很久没有这样紧张热闹过，一套套的行头，一匣匣的头面，一箱箱的盔甲，一场场的锣鼓点，一叠叠的节目单，小宛在准备服装之余，还要帮着叔叔伯伯婶婶姐姐们眷清场次，登记戏箱，忙得不亦乐乎。
如今很多演出团体已经把“穿”和“戴”都归于服装范畴了，但是京剧团还实行着梨园传统的“衣箱制”，将衣箱、盔箱、杂箱、把箱都分得很严格。光是一个衣箱，就可以细分为大衣箱、二衣箱、三衣箱，分别放着蟒、帔、褶子或是大靠、斗篷、抱衣裤等，又有文扮、武扮、女扮之分；而角色所戴的冠、盔、帽、巾、髯口、雉翎、狐尾、玉带等，则属于盔箱的范畴；杂箱不言而喻，装着道具杂物；而銮仪兵器什么的，便归于把子箱。平时，这些箱子归不同部门管理，分箱贮存；但在演出的时候，就要打乱重来，按照不同戏目重新分门别类，方便更换。
戏曲界有句行话叫作“宁穿破，勿穿错”，就是说衣裳行头破旧不要紧，但不能乱穿，一定得照着规矩来，生、旦、净、末，你是哪个行当，就穿哪套行头，一丝不乱。而“衣箱制，就是为了保证这个分类的严整，尽量不出错。因此，小宛心事再烦，也不得不打起十二分精神，把所有的箱子理了又理，查了再查，一丝不苟。
先是响排，后是彩排，再是走台，合光，然后，就正式演出了。
演出前夕，水溶给演员们做最后的动员报告，大谈京剧表演的历史与前景，谈当代演员的任重而道远。
“这次的曲目都是经过挑选的，最适合表现戏剧的‘综合性’与‘虚拟性’，而在‘程式化’上有大力的改革，叫人耳目一新。选择《贵妃醉酒》做开场，就是要充分体现这个戏剧的‘综合性’，一则这个戏的群众基础好，接受度高；二则这折戏里有歌有舞，动作大开大阖，最能表现演员的唱功与身段，布景和行头都是最考究的，音乐也华丽，有气势；而选择《大劈棺》压轴，是为了它的力度，在舞美上我们吸曲了南剧的焰火效果，相信观众反响一定会很热烈；《倩女离魂》是新戏，这次只表演其中一折，试试效果，也好继续改进。总之，相信我们的时代是最好的，我们的演员也是最好的，不能‘绝后’，也要‘空前’……”
水溶很擅长做这类鼓舞人心的报告，语气很是煽情。小宛有些哭笑不得，替老爸感到无奈，他昨晚还在跟自己感叹剧团演员青黄不接，功力不济呢，新来的琴师甚至连“二黄”里的“散板”和“摇板”都分不清，最常规的“导回龙”都常常出错，本来应该“导板”一句后接“碰板”回龙，补足一个下名，再接原板、慢板的，叫做“碰原”。他可好，常常“回龙”后就一路“摇板”下去，简直除了“西皮流水”就再不会其他的调调；演员呢，也是“韵白”和“京白”含混不清，念白时统统是舌头底下打个转儿就应付过去，快时不见流利，慢时不见妩媚，脚尖不肯跟着脚跟走，眼风不肯跟着指尖走，水袖不能跟着心意走……
然而今天到了台上，在全团员工面前，他却要昧着良心夸赞他们是最好的演员，是空前绝后——也许，这便是领导的艺术，或者说，是领导的义务吧？
正想得出神，忽听耳边“哧”的一声，似乎有个女子在不以为然地轻笑，笑得轻蔑，却笑得妩媚。
能这样笑的女子，只有一个。
“梅英？”小宛本能回头，却茫然无所见。但是，她已经知道了，“她”在这儿！在某个不可见的角落，或者，就大大方方地坐在自己的身边。“她”看得见她，她却看不见“她”。
小宛有些堵气，朝过面聊过天交换过身世，也算是朋友了吧？甚至“她”还上过她的身，让她唱了一次《倩女离魂》，还跟她回过她的家，偷梁换柱地出现在留声机的光影年华里，却仍然这样神龙见首不见尾地戏弄她。做朋友做到这样，未免不公平。
她瞪着空气，悄声问：“你在哪儿？现身！”
可是“她”不回答，也没有现身。
小宛有些气馁，她甚至不知道“她”还在不在这儿。就像同网友聊天，人家隐身时，她也弄不清对方还在不在。她自己上网，只要登陆QQ，一定是“现身”，就是不愿意让人家猜。在就是在，不在就不在，何必藏头缩尾？
这样想一想，倒觉得气平起来，小宛自我安慰：就当是同隐身的网友相处吧。对方爱理你时就发个笑脸，不爱理你就潜水沉底，何必一定要揪他出来？水至清则无鱼，做朋友，又何必强求？
