这世上恐怕没有人比他和樊成云更懂这张琴。
他在展柜前站定，如同一位尽职尽责的解说，介绍道：
十弦琴，唐代斫制，取千年乌木，通体漆黑，鹿角调霜上生漆，制以十根冰弦，腹部刻有繁弦既抑，雅韵复扬字样，故名雅韵。它通身断纹似蛇鳞，琴尾断纹似梅花，是千年古琴中最为罕见的一种。
雅韵琴在民国之前的踪迹，暂时没有资料佐证。
直至1932年，琴家沈聆先生成立遗音雅社，携手民国音乐大家，为古琴、琵琶、二胡、编钟、筑琴谱曲，试图重现汉乐府古曲，这张十弦琴才在沈家、遗音雅社有了详细的记录。
1937年，遗音雅社首次公开演出，为抗战义演募捐，奏响乐府名篇。
四海皆赞遗音雅社鸣琴日，乐府佳篇复华光，至此，十弦雅韵沈静笃与遗音雅社声名远播，盛极一时。
他声音不疾不徐，时间介绍清晰无比，用词跟展板一般委婉标准。
然而，钟应顿了顿，才重新提起那段伤痛往事。
1942年，清泠湖沦陷，因遗音雅社拒绝给日本军官表演，沈先生被捕入狱，从此十弦琴连同其他古乐器，流失海外，不知所踪。
说完，他便话音一转，看向贝卢资产经理人。
我非常感谢斯坦福先生代表哈里森.贝卢归还此琴。如今雅韵归来，也算是弥补了沈先生生前遗憾。
只见斯坦福的翻译完美转达了钟应的意思，引得那位资深经理勾起笑意。
十弦琴一直是贝卢先生心头挚爱，沈先生更是他惦记多年的好朋友，我很高兴能够代替他来到这里。
斯坦福赞美道：而且，我已经迫不及待的想要听樊先生演奏曲子了。
樊成云哈哈笑道：我多年抚奏七弦古琴，并不是十弦琴最适合的演奏者。我的徒弟九岁谱曲登台，经验丰富，对十弦琴也更有研究。如果斯坦福先生不介意的话，就请由他来展现这张千年古琴的魅力。
大师话一出，别说斯坦福不信，就是听过大师无数次演奏的余馆长也不信。
您徒弟这么年轻，才学琴几年啊？樊大师，您就算谦虚，也不能在十弦琴面前谦虚。
樊成云笑意不减，说道：我在七弦古琴上绝不谦虚，但是琴多三弦愁煞人，我对十弦琴的研究，也就五六年。我徒弟三岁学十弦，如今十八岁，我说他在十弦琴弹奏上的经验比我丰富，绝对没有诓骗你。
那不行。
斯坦福听完翻译皱了皱眉，说道：贝卢先生临行前特地叮嘱我，除了您，谁也不能碰这张琴。
无论你说这位年轻人，经验如何丰富，我也会坚持履行贝卢先生交予的职责。
馆长神情为难的看向樊成云。
他肯定信任这位大师的话，偏偏斯坦福固执无比。
因为这项任性要求，古琴甚至没有经过文物鉴定，直接进入了展柜。
毕竟，贝卢先生不允许任何机器、任何射线去影响这张琴的品质，以至于余馆长也将希望寄托在樊成云身上，希望这位古琴大师能够准确判断这张琴的年代和状态。
这样吧樊成云理解斯坦福的坚持，他温和的扫过钟应手提的琴箱。
小应，带的秋思吗？
嗯。钟应点点头。
那就好。樊成云笑道，在我弹奏雅韵之前，先请诸位听听我徒弟的曲子。
博物馆特地留出来的演出场地，为的就是十弦琴千年遗音再现于世。
场馆内的参观者都聚拢过来，以为传闻中樊成云真的会亲自试弹古琴，纷纷都不肯走了。
然而，走上表演位置的，不是那位风姿优雅的大师，而是一位俊逸清秀的年轻人。
他从随身携带的琴箱之中，取出一张朴素古琴。
那琴木漆色极淡，通体浅棕，琴弦泛着冷光，琴身不像常见的仲尼式、伏羲式拥有凹进的线条，而是笔直如松，仅在琴头琴尾拥有的圆润边角，显得粗犷狂放。
琴面琴腹均无雕花，更谈不上古琴雅致的刻字，通体素雅无痕，一看就知道是现代制作的新琴。
不过，说它是琴，不如说是一块没有感情的棕色木板，拉上了几根弦凑数。
然而，围过来的参观者，视线异数了数琴弦。
这年轻人用的古琴，居然和玻璃展台里的琴一样，是十弦！
钟应安置好十弦琴，不多寒暄。
