清脆悦耳的钢琴声，随着陆维在琴键上起伏的双手，在音乐厅回荡开来。琴声如同一个跳跃的精灵般，每一个音符都是那么轻快活泼而富有光泽。
同轻快的琴声相比，陆维脸上的表情可就没有那么轻松了，此刻的陆维，大脑几乎是在全速运转，他的目光不停地在面前的琴谱上和琴键上来回移动，一脸专注的神情提醒着人们，此刻的他精力的集中程度。
事实上，就算是以陆维继承了肯普夫的部分能力的天份，加上这段时间的融合，要做到在不到十五分钟的时间内，消化完这样一首演奏二级的曲子，也几乎是一件不可能完成的任务，毕竟这首练习曲就算是在以难度技巧而著称的李斯特的作品中，也算得上是极难的一首作品。
好在有长生决的心法帮助，经过这将近一年来的不断修行，陆维此刻在心境上的造诣，甚至不比任何一位苦修者差上多少，这也使得他能够在瞬间将自己的心神全部沉浸在乐谱中，摒除外界的一切干扰，因此这段不到十五分钟的全力读谱，陆维虽然从始至终都没有碰一下琴键，然而在他的心中已然将这首曲子演练了至少三遍，就算放在顶尖的钢琴演奏家中，这样的读谱速度，也是相当惊人的了。
李斯特的《钟》，全名为《依据帕格尼尼的“钟”而作的华丽的大幻想曲》。虽然他自己也说，这首曲子是根据柏格尼尼的《钟》地主题写成，但世人却一致认为，这首被标注成一首练习曲的钢琴作品。在艺术成就上已然全面超越了小提琴版。而钢琴高音区亮丽的音色，也比小提琴更适合于表现钟表的形象。
陆维地右手以令人眼花缭乱的速度，在黑白分明的琴键上迅速移动着，在明亮的舞台灯光的照射下。离得较远地几位考官们甚至觉得那双手已经出现了残影。
“不可思议，他真的是第一次演奏这首作品么？”，里弗.弗莱舍满脸难以置信地神情看着正在演奏的陆维，如果不是在刚刚那十五分钟的读谱过程中，他确实看出来陆维之前没有接触过这首作品。他是无论如何也不会相信，仅仅用十五分钟来熟悉这首作品的陆维。居然可以将《钟》演奏到这样地程度。对这首曲子十分熟悉的他，自然一下子就听了出来，此刻陆维演奏这首曲子的速度，根本就是原速。一点儿也没降。弗莱舍可是十分清楚，在不降低速度的情况下演奏这首作品，其中需要的演奏强度的。虽然这首曲子在这样的速度下，只需要演奏四分半钟，然而就算是体力再好地钢琴家，在超过二分钟之后，也没有不出汗地。因为强度实在是太大了。这首八六拍的作品，在最繁复地地方。仅一个小节就几乎要挤进近六十个音符！别说是视奏，就是经过了充分的练习地背奏。对于演奏者来说，也是对体力和技术的一个巨大的挑战！
不仅如此，在这样强度的演奏下，陆维不但保持了原速，更为难得的是甚至于整首曲子的强弱层次，也十分不错地体现了出来。右手的大指在坚定地奏出主题旋律的同时，其他的四指却似天女散花般，在更高的音区以近乎泛音的奏法，将这段主题加以变奏，给人的感觉就像是分针与秒针一样，高音区炫烂华丽的变奏就像快速跑动的秒针，而大指奏出的主题旋律，就像是分针，而左手那不时现出的雄浑低音，自然就是时针了。这些区别说起来容易，但要真正做到，则演奏者非具备极扎实的基本功和灵敏的力度控制与听觉不可。经常可以看到一些过完了钢琴九级的学生或是专业的钢琴学生，在演奏这首曲子的时候，将层次感搞得一团糟，虽然也按照乐谱一处不错的演奏了下来，听众们却一点儿也听不出那种乐曲真正要表达的“钟表”的奇妙感觉，只是听到了一大团繁杂无比的音符。
