本来很多人都觉得，参加这个电影奖都是来陪跑的。只需要坐在那里，看星光大包大揽就行了。
却没有想到这个中国电影奖还真的是从艺术、质量、票房、影响、技术等多方面来进行评选的。
既然不光只是看票房和人气，那岂不是说，大家都有机会？
果然，随后的最佳新人演员奖，就被那年还很水嫩的仙女张柏知给斩获了。
那年的她，真的仙气十足，是多少人心目中的完美女神。如果没有后来的事儿，或许成就不可限量。
只可惜，仙女只是她的表象。实际生活中的她，就只是一个普通的女孩罢了。
星光再丢最佳新人奖，让所有人都躁动不已，都在揣测难道星光真的是要做善事？
很可惜，接下来的最佳动作设计、最佳剪辑、最佳摄影、最佳音效剪辑、最佳音响效果、最佳原创剧本等技术类奖项，全都花落星光。
看着星光的人络绎不绝地上台领奖，其他人除了感慨，却也说不出什么来。
这些技术类的奖项，商业大片天然上具备着绝对的竞争力。国内那些小成本的电影，争不过太正常了。
而到了最后面的主要奖项上，星光又不具备竞争力了。
最佳女配角奖被《横空出世》的陈瑾得去，最佳男配角则是《生死抉择》的雷鸣。
最佳女主角奖爆冷，被香江电影《爆裂刑警》的老牌女演员罗岚夺走，可又不得不让人敬佩。
作为知名度非常高的老牌演员，罗岚从业数十年，演技精湛，这一次在《爆裂刑警》中的表演更是出神入化。
和她一比，其他的几位候选人毫无竞争力。
最佳男主角奖，也就是影帝，许多人原本以为会是杨真的囊中之物。然而却再次爆冷，创造了本届电影奖上的最大意外。
香江电影《暗战》的男主角刘谨华以惊才绝艳的表演，成为了中国电影奖的第一届影帝。
不过大家仔细想想，却又觉得杨真没有获奖并不意外。
《少林寺》虽然很好，但是整体的好。单纯以演技而论，杨真并没有什么优势。相反戏中精彩的动作戏，反而掩盖了他的演技。
香江方面连续斩获影帝和影后，可谓是振奋不已。同时也对大陆方面的认同度高度上升，真正地开始把两地当作一个整体来看待了。
有的时候，认同感就是这么回事。
不能刻意地去强调什么内地和港台，也没必要在某些方面刻意制造不同。只需要互相平等对待，让大家都有一个和谐自在的环境，那么认同感就会逐渐巩固。
刘谨华的影帝和罗岚的影后，有什么猫腻吗？
显然没有。
同一时期的电影当中，这两位的表演是肉眼可见的好。所以把奖项给他们，是应该的。
最佳导演奖落在了《横空出世》的陈国兴头上，宁瀚错失大奖。
这足以说明，商业大片虽然能够取得高票房，但是在艺术领域的评选上，是真的不占优势。
哪怕是肖浅这个对商业片不歧视的人，都不会把最佳导演奖颁发给宁瀚。
因为从整体的拍摄技巧和影片的构思上，宁瀚就是不如别人。
可在最后，最佳编剧和最佳电影，就非《少林寺》莫属了。
《少林寺》的剧情跌宕起伏，结构紧凑，内容新奇，剧情丝丝入扣，引人入胜，拿到最佳编剧是应该的。
至于最佳电影，三亿多的票房摆在那儿，谁与争锋？
最佳导演、最佳演员可以从艺术的角度去评选，但最佳电影，必然要以观众们的意见为准。
很多颁奖典礼就有这个毛病，总是把最佳影片颁发给观众们完全不知道的玩意儿。
看到获奖者，大众一脸问号。
听都没有听说过的电影，怎么就是最佳电影了？
合着你们电影人和我们大众不是一个世界的对吧？
历史上同年的金像奖就犯了这样的错误，把最佳电影颁发给了《千言万语》。结果观众们一无所知，质疑四起。
金鸡奖就更是骚操作了，直接颁发给了三部影片，妥妥地分猪肉，更加不讨好。
至此，第一届中国电影奖的所有奖项全部公布。
业内、媒体、大众，全都很满意，纷纷称赞这个颁奖礼弄的好。
业内称赞电影奖做到了商业和艺术的平衡，给予了电影人生存和发展的动力，奖项实至名归。
媒体则称赞电影奖没有迷信权威，评奖完全依照事实出发，每一个奖项的颁发都能经受住考验。
港澳台等第一次参与颁奖礼的地区，也都心满意足。
影帝、影后、最佳新人三个大奖，足以证明港澳台电影人才的优秀。
大众则很满意电影奖没有分猪肉，尽管有些争议，但都能接受。
远在京城的李建国，第一时间就拿到了关于电影奖的报道和评论。看过之后，着实长出了一口气。
这道难关闯过去了，他身上的压力着实减轻了不少。(本章完)
