《基督教真理报》在比采尔的主持下，破天荒地做了一期专刊。 他们从这部电影的缘起，到这部电影的拍摄和放映情况，观众对于这部电影的看法做了一系列报道。 他们邀请众多知名的电影导演、编剧、美术师、电影理论家还有学者甚至神学家针对这部电影发表了意见，另外，还专访了我，让我把这部电影里面要反映的问题向广大观众做个介绍，尤其是里面一些看起来不可思议的镜头是如何拍摄的，以及各种新的创作理念。 在这份专刊中，他们也瞄准了观众对吸血鬼的好奇心，刊登了不少关于吸血鬼的传说和资料，使得这份专刊初次印刷的30万份在两个小时的时间里就脱销了，为了满足读者的需要，他们不得不一连加印了五版，这才基本上填平了读者的胃口。
这份专刊一共邀请了21位有名的电影人和社会学者，对电影做了各个方面的评价。 众多电影人一致同意这是美国电影史上，第一部以吸血鬼为题材的电影，他们对电影中的很多镜头感到震惊。
约翰 福特在他的文章里对于我的场面调度能力给予了极高的评价：“柯里昂先生的这部电影，无论是开片场面宏大的战争还是温和的情人间的絮语，镜头都是那么的流畅，观众根本感觉不到摄影机的存在，在他高超的调度能力下，画面流畅得浑然天成，面对这么一部电影。 我觉得31岁的我，已经老了。 ”
斯特劳亨则称：“柯里昂先生是一个诗人，电影导演中地诗人，浓浓的诗意一直存在于他的所有电影之中，不论是《色戒》、《求救的人们》还是这部《吸血鬼德古拉》，里面突如其来的大雨，月光下闪着鬼火白狼出现的古堡。 阳光下迷人的花园甚至是熙熙攘攘地街道，扑面而来的。 都是浓浓地诗意。 这部电影，标志着一个成熟的诗意电影导演的出现，我们可以向欧洲，向盛产此类电影的法国人骄傲地宣告，在美国，在好莱坞，我们的诗意电影。 出现了！”
热衷浮华喜剧的莱布斯 彼雷则对这部电影的构图称赞备至，他称德古拉和爱伦在电影院里看戏地那场镜头，是“第一个采用多机位魔幻拍摄的镜头”，称德古拉从教堂里冲到半空中的一轮血月前的那个镜头，是“美国电影史乃至世界电影史上，第一个超现实象征巨片构图”，彼雷说，这些镜头和电影诞生以来至今的所有镜头都不同。 它代表着一种未来的构图风格，以这种构图为基础的电影，是未来的电影，是电影发展地最终趋势，他称我是“好莱坞新的电影语言的创立者”，宣称未来的电影是“柯里昂式的电影”。 在这样的电影之前，只有两条路可以走，一条就是顺从和学习，一条就是死亡。
金 维多则撇开电影不说，转而大谈我地演技：“安德烈 柯里昂先生的演技，让我大开眼界，身为导演的他，为观众奉上了一场极为精彩的演出，我们可以清楚地看到，柯里昂先生之前的演员的表演。 都或多或少地带着戏剧的模式。 这个传统自电影诞生以来就根深蒂固，我们应该看到。 电影就是电影，它不是戏剧，演员的表演不能像戏剧演员那样夸张造作不自然。 做不到和戏剧表演的割裂，我们的电影表演就永远不能得到长久地发展。 作为导演，我已经花了6年地时间寻找能把我心目中认为的最理想地表演方法完美诠释的人，他必须在表演时不造作，像我们随时在大街上见到的一个路人那样自然，但是在过去的几年里，我没有发现这样的演员。 可今天，这部电影的诞生，让我可以自豪的宣布，一位天才的真正的‘电影演员’诞生了！”
除了他们以外，其他的很多人从电影的用光、布景、特技等各个方面对《吸血鬼德古拉》进行了探讨，从各自的视角指出了这部电影对好莱坞电影的借鉴意义。
“柯里昂先生的每部电影，都有许多新的理念的诞生，这样的理念，如果我们自己摸索的话，有的至少需要几十年的时间。 ”
“柯里昂先生的电影，是一个宝库，是所有电影导演、摄影师、灯光师乃至场记的学习课堂！”
