在动画制作时涉及的声音有：动作效果声、对白和音乐3种。声音需要与动作匹配，声音也有叙事和渲染气氛的作用，所以声音是动画片的重要构成元素。对白的录制可以在动画制作之前或者之后进行；动作效果声可以自己录制也可以运用声音素材库；动画中的音乐可以是专门的作曲或者利用他人版权的音乐。声音完成后，声音需要与画面相匹配，即第几秒（或第几幅画面）开始说话，说话持续多久等。对白采用“先期录音”的方法，也称为“声音表演”。这个做法有2个目的：一是配音演员依据剧本需要，由导演指导，靠声音表达感情和动作。这样可以使动作设计在设计角色表演时有了依据和帮助，从而激发动画家们更多的想象力，画出更传神的动作。二是这种方法能使画面动作与声音（对白、音乐、效果声等）配合得更加精确，从而使动画片取得更好的效果。
制作动画的过程
传统的动画制作，尤其是大型动画片的创作，是一项集体性劳动。图6-1列举了传统二维动画的制作流程，大体分为前期创作阶段、中期制作阶段和后期处理阶段。
在前期阶段，由主创人员创作文学剧本，这个任务一般由编剧完成。可以自己根据创意创作剧本，也可借鉴、改编他人的作品。文学剧本创立之后，由美术设计人员开始设计场景和造型。场景设计侧重于人物和故事发生的环境。作品的时代背景、地域特征、美术风格特征，都会在场景设计中体现出来。分镜头设计的目的是完成创作草图。分镜头本中既要体现出镜头之间蒙太奇的衔接关系，还要指明人物的位置、动作、表情等信息，并标明各个阶段需要运用的镜头号码、背景号码、时间长度、机位运动等。分镜头本是之后背景、原画和声音制作的纽带。在分镜头本完成之后，可以开始对白的录制。录制好的对白将作为之后绘制原画时的动作情绪提示和镜头长度的参考。
图6-1 传统二维动画的制作流程
中期制作从设计稿开始。在这个阶段需要绘制出原画、动画，并且检查合格，还要拍摄或扫描、上色，生产出按镜头划分的全片每一帧的实际画面。
后期制作阶段指的是剪辑、声音合成、输出阶段。在这个阶段镜头画面被最终调整，形成完成片，配上所有的声音和片头、片尾、字幕，然后分别输出录制成适合各种媒体播放的视频格式。
儿童动画的制作一般是长度在3分钟之内的，适合儿童或者儿童群体、儿童与家长共同完成的短篇动画。其制作过程主要由儿童自己或儿童自己组织的小团队合作一起完成。其过程同样包括前期（动画设计）中期（动画制作）及后期（动画输出）3个环节。
动画学习与技能培养
动画是随时间而运动的动态的视觉语言，形式或结构（Baecker，Small，1990）。运动效果理论指出，人们对运动的画面会产生兴奋，这种生理上的反应往往转化为情感评价（Detenberetal.，1996，1998）。同时视觉的独特性又会捕捉人们的注意力。例如，动画广告、网站会吸引用户的注意力，在某些情况下有利于视觉的快速定位。与静态的广告相比，动画广告会产生比静态广告更积极的态度。它可以提高品牌知名度，品牌偏好和购买意向，从而导致更快、更好的市场反应（Hasleretal.，2007）。
