大众对旗袍的热情**迭起。
2018年，杭州率先开启全球旗袍日活动。
这下子，旗袍出现要给全球抛橄榄枝了。
不可否认，旗袍出现虽不过百年，却承担起了中国传统服饰之一的角色。
有时候，我们分不清是因为传统之美而喜欢，还是我们真喜欢，抑或是因为流行了喜欢。我们渴望找到东方神韵的表达。
那年花开 不流行传统
曾经，我们并不知道传统有什么用。
用点民族元素就配合起“民族的就是世界的”的口号。
二十多年前，我大学毕业后参加的第一场时装秀，是广州市首届时装大赛。
中式领、盘扣、掐腰、黑白红外加快拖到地的一条长辫——所谓的几个传统元素混搭出了我理解的传统文化，创意初衷当然是发扬传统文化。这组变异的中式系列，最终荣获二等奖。这算是我最早表达对传统文化传承与发展的实践。
而当时的世界是什么？
世界是路易威登、是普拉达、是米兰、是伦敦……
广州，改革开放最前沿，几大潮流中心一年两季的流行资讯目不暇接，工厂热气腾腾的海外订单好像永远也做不完。
花开尽头 陷入“快”时尚
仿佛还没从世界经济危机中缓过神来，“快时尚”飓风就已铺天盖地。
多变、高效、量产、变现，我们被推上了快速跑道。流行之外的就是不流行。
还是张爱玲比较一针见血——
时装的日新月异并不一定表现活泼的精神与新颖的思想。恰巧相反，它可以代表呆滞；由于其他活动范围内的失败，所有的创造力都流入衣服的区域里去。
旗袍因为不被需要、不被重视的解读，沦为服务员等工种的工作服。
没有哪个年代的服饰如旗袍所受到的待遇一般，较之今天的热捧，冰火两重天。
愿好时光 不会再被辜负
这几年，产业转型、消费升级，“快时尚”之累透支了消费审美。
一种服饰，要融入当下思潮，审美还要和当今生活方式接洽。
民国，便成为离当今最近，又可被延展并赋予想象的年代，恰好落入了时代。
且不说我们到底对旗袍有多了解，光想象一下民国招贴海报上的美人之窈窕，民国名女人传奇故事之多，爱情之多彩，就足以让我们对复苏的旗袍一见钟情。
至于到底是坚持完全传统的手工旗袍，还是改良旗袍更好，这不重要。
我们渴望旗袍，或者这样一种服饰，能承载起“工匠大时代”的需要。
据说某地刚新开了一家高端私房菜，专门营造新民国风，价格不菲。
旗袍究竟能走多远，我无法预测，至少希望旗袍不要再成为一种“快”时尚。可贵的传统能流传至今，往往经历了去粗存精、去繁留简的过程。留给我们今天的所有，都历经沧桑。
20世纪30年代鲁迅有句“只有民族的，才是世界的”，我理解其背后的意义是：来自民族大众的东西，必定经历千百年提炼升华，才具有生命力和持久力，才能被世界认同。
我们渴望被认同。而认真对待、深入挖掘、细水长流方长久，而不仅仅是像我当年的时装秀，只是为了走上舞台。
但愿旗袍的重回流行，不再仅仅是个网红故事。
愿传统旗袍之美，不再被辜负。
