古人有花看水影、竹看月影、美人看帘影的审美情结，这种“隔”，恰恰把画面带入了一种相异于现实的另一个幻想中的世界，把不完美变成了完美，把有限变为了无限。不隔其俗，难见其雅；不掩其丑，何显其美？东坡曾有词，写尽了情“隔”之美。词云：“好事若无间阻，幽欢却是寻常。”李清照有词：“小院闲窗春已深，重帘未卷影沉沉。”这是帘子未卷的“隔”，花荫柳影映帘栊。而卷帘后的不隔，即是“试问卷帘人，却道海棠依旧”。在茶席的设计中，我们也会经常用到珠帘。茶席的背景中，包括四周的雕窗、槅扇、回廊、栏杆，花木掩映等，与珠帘一样，都是美好且有效的隔离道具。“隔”实际上是对物象制造的一种距离感。虽然真实的距离并没有发生变化，但是在视觉上，直接看与隔着一重层次看，其距离感是不尽相同的。这就是距离产生美、朦胧产生美的道理所在。
不隔，是直观的美，缺乏幽深，可一览无余。隔，是含蓄的美，造成的精致而朦胧的层次感，体现出一种意犹未尽的美。
苏州怡园的“隔”。
白居易笔下的“犹抱琵琶半遮面”，是一种“隔”。同样，苏州园林以漏窗为“隔”，不仅可使墙面产生虚实的变化，而且可把墙外的天光云影、桃红柳绿，渗透、借景于内，丰富了空间层次，增添了无尽的生机和变幻之美。
明末冒襄在《影梅庵忆语》写道：“秋来犹耽晚菊，即去秋病中，客贻我剪桃红，花繁而厚，叶碧如染，浓条婀娜，枝枝具云罨风斜之态。姬扶病三月，犹半梳洗，见之甚爱，遂留榻右，每晚高烧翠蜡，以白团回六曲，围三面，设小座于花间，位置菊影，极其参横妙丽。始以身入，人在菊中，菊与人俱在影中。回视屏上，顾余曰：‘菊之意态足矣，其如人瘦何？’至今思之，淡秀如画。”董小宛可谓是别出心裁的美学巨匠，她试图把自己最美好的一面、最精致的影像留给冒襄。故此，她每晚高烧翠烛，先让参横妙丽的菊影，投射到白色的团扇之上。此时的她，这才袅袅娜娜地走进帐幔，与菊影相映生辉。浓淡疏影，妙丽无穷，人与**俱瘦。这种淡秀如画、引人入胜的美感，就是典型的耐人寻味的“隔”的艺术。董小宛营造的这种可望而不可即的绝美，在她抱病去世之后，让冒襄发出了“余一生清福，九年占尽，九年折尽矣”的悲吟。“余有生之年，皆长相忆之年也。”此情绵绵无绝期。撩人心弦的间“隔”之美，蕴含着蚀骨销魂的美的力量。
西湖郭庄里的“隔”。
苏轼的“只恐夜深花睡去，故烧高烛照红妆”，如同灯下看美人，其实是在创造一种美学意义上的“隔”。《秘传花境》中也有类似记载：“海棠韵娇，宜雕墙峻宇，障以碧纱，烧以银烛，或凭栏、或欹枕其中。”海棠娇媚，如果隔着碧纱欣赏或在烛光下欣赏，会更含蓄隽永，有着咀嚼不尽的美感。
在茶席设计中，我们尽可能地用好“隔”这个美学概念。例如：茶席上的插花，如过于鲜艳夺目，可以挂一半透的竹帘，使之花韵隐隐透出。如果是晚上举办的茶会，可燃以红烛，用微弱的烛光，去弱化周边环境对茶席可能造成的影响。同时，烛影摇曳，恍若梦境，可倍添茶席的韵致与光影的层次感。
茶席的背景，尽可能选择在靠窗或有光线的位置，让窗外的绿意和花红透进来，让人们的视线，从茶席的这个空间，穿透至窗外的另一个空间，从而使两个空间彼此渗透。这样设置，既能增强景物的深度感，又能彰显出空间的层次变化。如果背景杂乱且无法避免时，可吊挂竹帘遮挡掩饰，如此之隔，均会有效地增加茶席的简素和宁静之美。刘禹锡的“苔痕上阶绿，草色入帘青”，其中的“帘”，使清静、清凉之意立生，隐逸、朦胧之美顿见。情趣盎然，意境深远。
