另外，还需熟悉色彩对生理和心理可能造成的影响。茶席上常用到热情吉祥的红色，明朗愉快的黄色，新鲜清凉的绿色，深远沉静的蓝色，纯洁朴素的白色，稳重坚实的黑色，等等。也要知晓冷色在距离上有高远的感觉，暖色则有迫近的感觉。明度较高的浅色，以及饱和度较高的暖色，在视觉上，有使面积扩大的错觉，被称为扩张色；明度偏低的暗色，偏黑灰的冷色，则易产生面积缩小的感觉，故被称为收缩色。这些常识，在茶席的插花中会经常用到。颜色的重量感对视觉的影响，在席布和茶杯的色彩搭配中，也会经常遇到。暗色给人以较重的感觉，浅色给人以较轻的感觉。如果席布的颜色浅于茶杯的颜色，则会给人以头重脚轻的错觉。这种错觉，有时需要用茶托的色调去过渡一下。色彩由绚烂归于平淡，无中间之色过渡，便会无法调和。虚实之道，在于过渡得法。在美学上，无过渡则欠气韵。因此，茶席上的色调层次，最好是从席布到茶托、再到茶杯，颜色上宜逐渐趋浅。这种渐变的层次感，既符合人们的视觉感受，又会增加茶席的稳定感和美感。
虚实相生，光影变幻
清初笪重光的《画筌》中说：“实景清而空景现”，“真境逼而神生”，“虚实相生，无画处皆成妙境”。虚实共存，形影相生，是传统美学的核心，是茶席美学的重要指导原则，也是茶席由自然之美上升到艺术之美的必由之路。
茶席的构成元素是有限的，要在有限的空间内，营造出无限的景象和含蓄深远的意味，是茶席设计的难点之一。美学家朱光潜曾说：“美术作品之所以美，不是只美在已表现的一小部分，尤其是美在未表现而含蓄无穷的一大部分。”他还说：“说出来的越少，留着不说的越多，所引起的美感就越大越新越真切。”知白守黑，有无相生，茶席的美学也是如此，需要把握好茶席虚实相生的分寸。
煮水器、泡茶器、茶杯、插花、席布、滓方、茶仓等，一器一物，构成了茶席的“实”。它们以真实的空间尺度，表达着茶席的形象和功用。所谓物有尽而意无穷。由实入虚，虚中含实，以产生纷呈叠出的象外之象。它们彼此相互联系着，决定着茶席意境的整体生成。唯道集虚，茶席的“实”衍生了茶席的“虚”境。茶席的虚，是茶席的尽在不言中，也是茶席的韵味、思想和表达。
茶席的“虚”，还表现在茶席的合理留白与疏密对比上。茶席的留白，是构图时应该重点思考的首要问题。虚处的大小、位置、多少、聚散、呼应等，关系着茶席画面韵律美和形式美的实现与否。因此，茶席的留白，是有目的的预留。正如清代邓石如说：“字画疏处可以走马，密处不使通风，常计白以当黑，奇趣乃出。”
自然的光影，是茶席美的神来之笔。从周边建筑、植物或门窗投射在茶汤中或茶席上的光影，如：竹影娑婆、花果摇曳等，它以简洁凝练的黑白线条，增加了茶席的诗意、动感和明暗的层次，让单调的茶席空间变得丰富而有趣味。光影之美，在于它能把周边的景物和茶席空间，自然而然地融合连接在了一起，这种连接也是虚与实的连接。曼妙多姿的光影，赋予了静态物体以动态的美，由此产生的虚实相生的艺术效果，创造出的意境之美、物外之境、象外之旨，往往是令人怦然心动的。
“虚”，是茶席美学中流**不已的空灵气韵，“实”，是茶席空间里器物的协调安置、妙心善巧。虚实相生，就是充实的生命意象与空灵的画面空间融合而成的生机回转、气韵流**的美学意象。一疏一密之谓艺，一阴一阳之谓道。传统艺术的生生气韵，即在此阴阳摩**、虚实相生的音乐般的节奏之中。
隔与不隔，含蓄直观
追求意的幽雅和境的深邃，是茶席美学的重点。董其昌的“摊烛下作画，正如隔帘看月，隔水看花”，的确非常经典，他用了一个“隔”的美学概念，道破了文人作画时那种若即若离的状态，同时也体现出中国文人独有的含蓄而朦胧的美学表达。
