明代黄龙德的《茶说》，写尽了茶席空间的四时之美：“若明窗净几，花喷柳舒，饮于春也。凉亭水阁，松风萝月，饮于夏也。金风玉露，蕉畔桐阴，饮于秋也。暖阁红垆，梅开雪积，饮于冬也。僧房道院，饮何清也，山林泉石，饮何幽也。焚香鼓琴，饮何雅也。试水斗茗，饮何雄也。梦回卷把，饮何美也。古鼎金瓯，饮之富贵者也。瓷瓶窑盏，饮之清高者也。”不同季节、不同花卉、不同地点、不同色彩、不同温度、不同空间、不同光影，不同层次、不同器具、不同氛围、不同心情下的一盏茶，香气与滋味的差异，应该是很大的。
古人在茂林、修竹、蕉阴、奇石、名泉、清居、雅境里，插花焚香，挂画品茗，他们把自然山水、幽静庭院，作为惬意的茶席空间，巧妙地借景山水，在空山新雨、鸟啼花落中，利用手头的茶器，在无边的光景中，布出了一个又一个唯美、自在，足以表达内心的人文茶席。
茶席是一个小中见大，以有限的茶器和眼前景象，慧心妙手，呈现无限茶意的美学空间。
奥古斯丁说：“美是各部分的适当比例，再加一种悦目的颜色。”这会提醒我们，在构建茶席的长和宽的平面布局时，要参照一下黄金分割的比例，衡量一下各器具所占的面积与空间上的距离是否得当与协调？茶席上的主要茶器，例如：壶（盖碗）、品杯、匀杯、插花等，其所占的比例和色彩份额，可适当增加权重。而非主要的茶器，例如：茶仓、滓方等，要尽量缩减器具的体量，减少它们在茶席上所占的比例和面积。滓方和洁方，色彩要服从于大局，不能太过抢眼。仔细探讨日本的传统茶室，我们就会发现，针对9尺4寸5分平方的茶席，茶道大师千利休规定的风炉尺寸为1尺4寸平方，就视觉美感而言，这个风炉的尺寸，最适合日本茶席的空间大小，这一比例关系，恰好符合34∶5的黄金比例。
明代计成《园冶》里说：“不妨偏径，顿置婉转。”茶席平面元素布置的迂回曲折，竖向的高低错落，使茶席的设计看起来饶有变化、富有味道。曲径可通幽，如果茶席上的茶器布置，没有合理的高差悬殊，没有参差的变化，这个茶席便会显得呆板单调。
茶席的空间层次，主要包括茶元素构建的前后层次，左右层次，最高位置的插花与相对较低的茶杯轮廓线形成的高低层次，色彩的浅深层次；光影对茶器影响形成的明暗层次，等等。层次之美，可于有限中创造无限，可使平面变得立体。
空间层次的构建和影响，使一个标准茶席的前后、左右、上下，无论从哪一个层面或角度观赏，都会俯仰生姿，各成风景，各有味趣。
例如：我在九华山茶会布置的茶席，名为“九华甘露境闲闲”。茶席的背景是一丛葳蕤碧绿的芭蕉，其后是庄严的大雄宝殿。这个茶席的客人，从前向后看，可见胭脂水的茶杯，映照在芭蕉的绿意中；视线穿过带着露珠的芭蕉长叶，能够看到大雄宝殿的香烟缭绕。从左向右看，芭蕉滴翠掩映在席面之上，且能看到一池荷叶亭亭。从右向左看，是连接寺外的回廊和透着绿意的窗户，窗外有香客的身影络绎不绝，隐见青山迤逦起伏。从席主位置向前看去，是佛龛里弥勒佛的笑意盈盈，令人温暖。举头向上眺望，是生着苔绿的天井和极富韵律感的叠瓦。俯视茶席，茶席上茶汤红艳，光影弥漫。身处此间，茶会的琴声、箫声、低语声、啜茶声、煮水声，佛殿内外茶鼓声、经声梵唱，声声在耳。茶香弥散其间，煮茶的水汽升腾游弋，又如隔帘花影。
茶席，是一个由长、宽、高和时间构成的四个维度的空间。在这个空间里，有春花秋叶的色彩，有光影倏忽来去的痕迹，有天地的阴晴圆缺，有滋味的酸甜苦辛，共同丰富着空间的层次。有一壶茶的浓了又淡，有啜苦咽甘的回味。时光、映像、滋味、香韵以及生命的体验，在茶席上交互碰撞、情景交融，由此产生的愉悦和内心的感悟，凝聚着物象和意象的诗意美。一个没有心灵倾注和映射的茶席，是无所谓美的。
