还是无法忘记古诗词里的那些茶烟，有色、有形、有质、有感、有味、有象。“宝鼎茶闲烟尚绿，幽窗棋罢指生凉。”《红楼梦》里的茶烟，被潇湘馆里的修竹幽篁染绿了。此句与纳兰性德的“一缕茶烟透碧纱”，有异曲同工之美。唐代郑谷的“乱飘僧舍茶烟湿”，与宋代曾几的“安得僧舍雪，霏微湿茶烟”，都是被唐宋的霏霏雨雪湿透了的，洇洇然若水墨画般。最令人叫绝的是，黄庭坚《题落星寺》中的诗句：“蜂房各自开户牖，处处煮茶藤一枝。”他把从窗户里袅袅升腾的茶烟，妙喻为枝枝盘曲而上的枯藤，真是逼真精微。如此佳句，或许只有爱好插花的袁宏道最懂。袁宏道在《从云峰寺至天池寺》一文中，描写庐山云雾的飘**之态时，同样写道：“少焉云缕缕出石下，缭松而过，若茶烟之在枝，乃若人物鸟兽状。”世间万般清雅，皆在一炉茶烟之中。茶烟，是茶席上具有立体感的深远风景，它和琴韵、书香、松风、蕉雨一样，颇可玩味，也是茶席上的弦外之音、味外之味。
逻辑构架，形生势成
园林艺术家陈从周先生在《说园》中指出：“造园如缀文，千变万化。不究全文气势立意，而仅务辞藻叠砌者，能有佳构乎？文贵乎气，气有阳刚阴柔之分，行文如此，造园又何独不然。割裂分散，不成文理。”陈从周先生把造园比喻为写文章，我们可以借造园艺术来了解茶席。茶席是表现茶道美学的行为艺术，茶席的设计，也应像构建苏州园林那样，要讲究立意，布局、构图、气韵。因此，茶席在构思之初，能准确地去把握茶事活动的立意，对茶席的设计，又是何等的重要！
当茶席确定了立意，构架其中的茶器元素，如同造园中的片石多致、寸草生情，也就赋予了语言和温情。通过视觉器官，去寻找物境和意境的契合点；由听觉器官，去捕捉天籁之音与茶席主题的契合点；由嗅觉器官和味觉器官，去感知香气、滋味和茶席的契合点；如板桥画竹，从眼中之竹，到胸中之竹，然后表达出来，便是手中之竹。王昌龄的《诗格》说得好：“处身于境，视境于心。莹然掌中，然后用思，了然境象，故得形似。”艺术的美和趣味，本来就在似与非似之间。
茶席的立意在先，再婉转构思，其余的协调从之。茶席的构架，如同写文章，讲究起承转合。供文人案头玩赏的手卷，其格式也分为天头、引首、画心、尾纸等，次序有其不可颠倒之整体性。因此，茶席的设计，要兼顾茶席的主题和茶事活动的要求，首先要根据人体结构工学，先确定泡茶器的位置，之后依次把匀杯等，安置在席主的身体中心线、方便泡茶的一侧，作为茶席设计的“起”。接下来，品茶器皿的组合安排，可视为是茶席的“承”。在泡茶区和品茶区确定以后，切题与符合茶席比例的插花，就是茶席的“转”。最后，要认真审视插花组合等因素，对茶席结构可能造成的不平衡性。体积较大、有重量感的滓方，其位置的灵活安排，就是茶席的“合”。用滓方的体量，去平衡茶席设计中可能造成的视觉上的不均衡。在茶席的布局中，茶席上存在的每一件茶器，都不是孤立的元素，它们之间相互关联，相互衬托，互为呼应，甚至彼此还存在着因果关系。
