玉器的文化和美学，始终贯穿着中国传统文化和陶瓷发展的始终。而茶器的外观美，表现为如玉、类玉、似玉。也就是说，茶器的釉色，要像玉一样温润，不能刺眼；胎体要像玉一样坚硬致密；叩击的声音，要像玉一样婉转动听。明代宋应星在《天工开物》里说：“陶成雅器，有素骨玉肌之象焉。”清代朱琰的《陶说》也讲：“坛盏色，以正白如玉为贵。”直到清末，学术界在研究瓷器的来龙去脉时，发现瓷器和玉器实为同宗同源之物。即在器具的发展过程中，先由陶器，铸造出周、汉铜器，再由铜器琢磨出玉器，然后模仿玉器，始才仿造出之后的瓷器，它们之间曾周而复始地更迭循环过。这种器物发展规律的揭示，为瓷器严格遵循着崇玉的传统，以是否如玉、似玉、类玉作为茶器的美学标准，提供了厚实而充分的理论依据。
茶烟袅袅，透窗**尘
宋代王质写到茶的生长环境，有词《蓦山溪》曰：“因何嫩茁，舞动小旗枪，梅花后，杏花前，色香味三绝。”佳茗的韵高致静、致清导和，来自大自然的烟云供养。隐士与茶，多藏于名山大川、深山野泊，其中又多烟岚雾影，这使得烟雨中的山川多了幽深野趣。大自然的渲染，把茶与青睐烟云的隐士，很自然地联系在了一起，烟云慢慢成为了文人、隐士超脱闲逸的美学追求。
桐木关茶山里的云烟。
煮茶之处，必有茶烟。茶烟在历代文人骚客的诗境里，成为了咏之不绝的美的意象。最著名的茶烟，当数晚唐杜牧的《题禅院》诗：“觥船一棹百分空，十载青春不负公。今日鬓丝禅榻畔，茶烟轻扬落花风。”每每读之，口齿噙香，意象分明。
在古人的诗词里，茶烟主要是指生火煎水的烟气。唐代刘禹锡诗有：“客至茶烟起，禽归讲席收。”宋代刘克庄诗云：“多应午灶茶烟起，山下看来是白云。”王庭珪的茶烟，写得最是空灵，其诗曰：“云藏远岫茶烟起，知有僧居在翠微。”朱熹也有《茶灶》诗：“饮罢方舟去，茶烟袅细香。”清代郑板桥的《小园》诗，写得极富人情味，诗云：“树里灯行知客到，竹间烟起唤茶来。”可见，茶烟在古代，不是茶汤里袅袅升起的蒸汽，是“吹嘘对鼎”、“红炉炭方炽”的烟火气息，也是坐上客来的茶之信使。当然，茶烟在很多时候或在一定的语境里，也成为茶事活动的代名词。
明代陆树声在《茶寮记》中写道：“择一人稍通茗事者主之，一人佐炊汲。客至则茶烟隐隐起竹外。”石上清香竹里烟。茶烟渐渐成为一个隔断红尘的隐逸、闲雅的缥缈意象。尤其是那影影绰绰、透着翠绿的竹里烟，隐去了多少的浮名功利、虚苦劳神。茶烟缭绕，其变幻莫测、行踪不定的动感韵致，在幽静的茶席上，容易触动我们内心诗意的敏锐的感觉。万物静观皆自得。在蔼蔼茶烟的浮动中，能够深切地体会到茶空间里相对的禅静。静故了群动，空故纳万境。袅袅的茶烟，牵引着我们的诗情与感觉，进而更容易体味到“静中有味淡如如”的茶悦，体悟到茶禅一味的妙趣。
在今日的茶席上，我们烧水多习惯用电炉、酒精炉等，很少再敲炭煮水、煎茶了，茶烟曾经的美好意象，已渐渐离我们远去。茶席上可以没有茶烟，却不能没有诗情与画意。因此，每一个爱茶之人，还是要尽可能地去留住茶烟，营造出茶烟在茶席上独有的禅味空灵景象。
