有着枯萎之美的老茶，叶片破碎，红、黑、灰、褐诸色并存，饱含着沧桑之气。遇沸水后却是光彩照人，令人刮目相视。水是茶的春天，无关茶的沧桑流年。沧桑而历经岁月的茶，如同阅历深厚的老友，总让人胃肠温暖、四体通泰。老茶、老友、老盏，皆因岁月温润如玉，蕴藉而绵长。
茶汤瑰丽，春意盎然
假如时光能够倒流，假如我们端起的，还是唐代煎出的那碗原汁原味的茶汤，此时我相信，我们一定会陶醉在彼时那碗隽永的茶汤里。聚浮在茶汤里的茶沫，“若绿钱浮于水湄，又如菊英堕于樽俎之中”。散布在茶汤里的汤花，“如枣花漂漂然于环池之上；如回潭曲渚青萍之始生；又如晴天爽朗，有浮云鳞然。”若是把茶末再继续煮沸，形成的茶饽，“则重华累沫，皤皤然若积雪耳。《荈赋》所谓‘焕如积雪，烨若春敷’。”在唐代的茶汤里，白的是煮沸后形成的沫饽，绿的是悬浮的茶叶碎末。白如积雪、艳若春花的茶汤，让人不饮自醉。
宋代的主流饮茶方式是点茶，需要先煎水，后点茶，茶汤水乳交融，兔毫盏里，却是另外一番模样。宋代陈崖诗云：“碧玉瓯中散乳花”，苏轼写道：“烹茗僧夸瓯泛雪。”要论描写茶汤的生动可爱，当推刘过的“滚到浪花深处，起一窝香雪”。如是月近中秋，鹧鸪盏内，一定会是“照出霏霏满碗花”。如果更有闲情，可以学学古人，下汤运匕，别施妙诀，使汤纹水脉形成物像，玩玩茶汤的分茶游戏。宋代朱敦儒在《好事近》描写道：“绿泛一瓯云，留住欲飞蝴蝶。”杨万里有诗：“松梢鼓吹汤翻鼎，瓯面云烟乳作花。”文人喻良能也有关于茶百戏的诗句：“故遣新茶就佳硙，要供戏彩满瓯云。”由此可见，宋代的点茶，具有较强的娱乐性和较高的艺术性。其中的乳花、泛雪、香雪、满碗花、云等，都是指通过击拂、搅拌产生的细密泡沫。
元代，茶叶的揉捻工艺开始出现，为明清的乌龙茶、红茶等茶类的诞生，创造了必要的技术条件。
明清以降，当茶叶的瀹泡法成为主流，吃茶变成喝茶，茶汤里不再存有茶末，通透油亮的汤色，成为判断茶叶品质优劣的第一审美。
六大茶类出现以后，茶席上的色彩，开始变得怡红快绿、灿烂缤纷。汤色从淡绿、黄绿、橙黄、橙红、石榴红到酒红、血珀红，见微知著地反映着茶的制作工艺、发酵程度、焙火高低、陈化程度，等等。喝汤不吃茶的便捷瀹泡法，丰富了茶席的视觉色彩，但也缺少了茶汤“花乳清泠偏知味”的厚度与质感。
茶景如画，蕉荫竹翠
“更作茶瓯清绝梦，小窗横幅画江南。”陆游的这句茶诗，十分恰当地描述了茶席对幽美环境的要求。要营造一个清绝且有画意的茶席，是需要江南的青山隐隐、碧水迢迢、粉墙花影、草木盈窗，来作为茶席的背景衬托与装饰的。大部分的都市人，局限于城市的人声鼎沸、绿地狭窄、拥堵逼仄，我们更多的茶席选择，可能会以室内为主。如果不能像郑板桥那样，“买尽青山作画屏”，我们就要学会开动脑筋，自己动手，去创造可行、可望、可赏、可居的茶境，引人入胜，娱己乐人。
明代钱毂的《秋庭赏花》局部，朱红茶托上，承载的是明代以白为贵、以小为佳的小茶盏。
简单地回望一下茶饮的历史，我们就会发现，远在唐代，人们已经非常注重茶席的择境了。唐代顾况《茶赋》中说：“杏树桃花之深洞，竹林草堂之古寺。”这才是尤助饮茶的理想环境。鲍君徽与友人的东亭茶宴，选择在“幽篁映沼新抽翠，芳槿低檐欲吐红”的清雅美景里。灵一的《与元居士青山潭饮茶》诗，把茶境描述得更具禅意：“野泉烟火白云间，坐饮香茶爱此山。岩下维舟不忍去，青溪流水暮潺潺。”从以上唐诗中，我们能够看到，竹林、花下、清泉、溪畔等，都是唐人品茶的好去处。
