色彩调和，是插花艺术构图的重要原则之一，也是插花创作成功与否的关键。所谓插花的色彩调和，就是要缓冲花材之间色彩的对立矛盾，在不同中求相同。通过不同色彩的花材的相互配置，相邻花材的色彩能够和谐地联系起来，相互辉映，使插花作品成为一个整体、且能生成一种共同的色感。高濂在《瓶花三说》写道：“但小瓶插花，折宜瘦巧，不宜繁杂，宜一种，多则二种，须分高下合插，俨若一枝天生二色方美。”一枝花，两种色，自古就属于罕见花草的奇妙、调和之美。宋代杨万里，惊讶地看到一株芙蓉，开出红白二色的花时，写道：“近日司花出新巧，一枝能著两般花。”张孝祥惊奇地见到红白莲房生一处时，也有诗：“红白莲房生一处，雪肌霞艳难为喻。”此种人生偶遇，如诗人所言：“人间相见犹相妒。”
明末陈洪绶的《爱莲图》局部。
在同一插花体中，如果存在着几种色彩，就必须确立以一种色彩为主，将其他几种色彩统一起来，形成一种总体的色调。我们追求的色彩调和，就是要使这种总体色调自然和谐，给人以舒适的感觉。在同一插花体中，如果只使用一种花色的花材，则色彩较容易处理，只需用绿叶衬托即可，因为绿色和任何颜色都能取得协调感。另外，在多种色彩的花材中，白色花属于中性色，其应用最为普遍，它既能与其它任何颜色的花材同时配合，又具有减弱其它色彩过于刺激的作用，也可使整体构图趋于色彩素雅、谐调、鲜明。例如：红枫与白菊、红山茶花与白花贴梗海棠的组合。当两种花材的色彩对比过于强烈、刺激性过强时，可以试着把白色配置在对比花材之间，或用白色花材散置于周围，均可缓和两种对比色之间的不协调感，从而使对比色强烈的两种色彩，变得柔和耐看。也可通过调整主次色的体量比例，以缓和对比所形成的强烈刺激感。
在茶席设计中，可以根据匀杯的高度来选择花器，从而来确立插花的整体高度。如此，可使茶席上各器具的标高轮廓线，趋于平缓流畅，茶席的立面更加趋于优美。如果有条件，所插的主花，要趋向太阳光源的方向，与光源呼应的花朵和枝条，会更自然协调。也可以根据枝条的起伏掩映、光线的方向，来调整茶席的布局，从而使茶席的空间，因光影的变幻更加富有美感与层次感。
瓶插碗盛，疏影横斜
茶席的插花，多采用瓶、碗、篮、盘等器皿。固定花材的常用花留，主要包括剑山、七宝、花泥等。如果花器的口径较大，不好固定花材时，可在瓶口制作井字形或十字花型的“撒”，也可在花材根部切一小口，嵌入竹片或木片，同样能起到固定花枝的作用。
茶席的插花，除了传统的一枝花插法，也经常会有两三种花材的组合插法，但崇尚自然天趣、追求诗情画意的原则不能改变。
茶席的插花，尤其是主题茶会，有时如同急就章，不可能有充足的时间去准备和挑选花材，那么，在短促的时间内，寻找不到可意的花材或枝条时，又应该怎么办呢？此时，要学会一个“凑”字，即张谦德所说的“凑簇象生”。我在《茶与茶器》里，清楚地阐述过清和花道的基本理念。即在插花的实践过程中，脑子里要有概念、有构图。如果是一个枝柯奇古、意态天然的呈三角体结构的枝条，只需对各主枝稍加修理即可，这样难得的天然枝条，就是清和花道认为的“道生一”。“一”最近于“道”。如果一个枝条经过修整后，仍无法表达出三维的立体空间架构，那就需要选择用两个枝条去构思、去组合，这就是“二生一”。同理，如果两个枝条，仍然无法呈现不对称的三角体的插花架构，那就需要用三个枝条去拼凑、去构图，这就是“三生一”。无论是天生最近“道”的自然一枝，还是两枝、三枝或多枝的构图，都不宜过于繁杂，其达成的景象，应如《瓶花谱》所讲：“俨若一枝天生者。”大道至简。插花需要的枝条越多，便离“道”越远。
明末陈洪绶《参禅图》局部。
茶席插花这种有原则的“凑”，凑出的就是一个不对称的三角体的立体空间，这种结构，至少能够呈现出可以三面观赏的构图之美，使茶席从前、后、左、右四个方向审视起来，都趋于更鲜活、更饱满、更耐看、更有韵。
不对称的插花造型，恰似一杆秤。两边的距离虽有长短，但是，茶席插花的视觉重心，始终要处于插花器皿对称轴的附近。因此，能够保持插花布局中，不对称中的相对平衡，令观者有较强的安定感。不对称的构图，深得自然之妙，这就是袁宏道提倡的真正的“整齐”，“参差不伦，意态天然”。
插花的造型，不论是在古代还是现代，都有一定的规律可循。明代袁宏道的《戏题黄道元瓶花斋》诗云：“朝看一瓶花，暮看一瓶花。花枝虽浅淡，幸可托贫家。一枝两枝正，三枝四枝斜。宜直不宜曲，斗清不斗奢。仿佛杨枝水，入碗酪奴茶。以此颜君宅，一倍添妍华。”袁宏道以诗言志，同时，也是在娓娓道来自己插花艺术的经验和总结。他在诗中说，浅淡的花枝清雅，插花一枝两枝正好，如果是三枝四枝，就要学会倾斜着去构图。插花时，要尊重花木的自然形态，不要去随意改变它、扭曲它。插花展现的是风致清雅，而不是竞奢斗华。
《瓶花谱》的作者张谦德，是中国插花史上较早归纳出插花构图比例的艺术大家。他说：“大率插花须要花与瓶称，令花稍高于瓶。假如花高一尺，花出瓶口一尺三四寸，瓶高六七寸，花出瓶口八九寸，乃佳。忌太高，太高瓶易仆；忌太低，太低雅趣失。”张谦德提出的这个尺寸，大体接近黄金分割率0.618：1的优美比例，是非常科学和值得借鉴的。这与现代花艺常用的比例和尺度殊无二致，即花艺作品的总高度，大致为花器高度加上花器口径之和的两倍为宜。虽然说中国古代的传统插花法无定法，但是，美的东西，还是有规律可循的。例如：匀称、比例、俯仰、均衡、疏密、节奏等，它们都是令插花艺术获得美感的重要手段。凡事寻找到一些规律，往往会事半功倍。
茶席插花的姿态，要如花在野，表现出植物自然生长的状态与生机。这就提醒我们在插花时，首先，所插的花枝要从一个点出发，让观赏者感受到，枝条是从植株的根部自然而然地生发出来的，避免逻辑秩序的混乱。其次，茶席插花，尽可能不要出现平行的、或同样长度的、或近似类型的花枝。在主要的枝条上，尽量不要展示叶子的背面。对称的叶片，可适当摘除其对称部分。花朵的呈现，宜单不宜双。花器的口沿，尽量不要完整外露，可用枝叶适当遮盖。高濂在《瓶花三说》写道：“须折斜冗花枝，铺撒左右，覆瓶两旁之半，则雅。”张谦德在《瓶花谱》也讲：“上簇下蕃，铺盖瓶口。”第三，要注意阴阳的调和，枝与叶的配合，一般是刚劲的配柔弱的，大花配小花，大叶衬小叶。一个成功的茶席插花，包含着阴阳变化、虚实、枯荣、浓淡、俯仰的对比协调。
茶席的插花，可以不拘泥于某种形式或某种定式，但是，要呈现出自然的生机妙趣，使之各具意态；又需契合茶席所要表达的内涵、主旨，蕴藉着茶意之美。花妙在精神，茶妙在韵味。品茗回味之余，茶席的插花，要“使观者疑丛花生于碗底方妙”。
