历代文人的插花之胜，从诗词里可见一斑。《诗经》有：“维士与女，伊其相谑，赠之以芍药。”为什么男女离别时，要赠之以芍药呢？因为芍药又名“江蓠”，谐音“将离”，古时又被认为是“媒妁之药”。宋代王安石的《新花》诗有：“老年少忻豫，况复病在床。汲水置新花，取慰以流芳。流芳在须臾，吾亦岂久长。新花与故吾，已矣两可忘。”不幸的是，这首诗成了王安石的绝命诗，诗中有旷达有哀声，道出了生命与花期的短促。陈与义有《梅花二首》：“画取维摩室中物，小瓶春色一枝斜。梦回映月窗间见，不是桃花与李花。”杨万里的《瓶中红白二莲》诗云：“红白莲花共玉瓶，红莲韵绝白莲清。空斋不是无秋暑，暑被香销断不生。”诗中写到的荷花，不仅可鉴可赏，还能清心解暑。南宋诗人杨万里，还有移栽山丹的诗：“青泥瓦斛移山花，聊著书窗伴小吟。”对花临窗吟诗，又是何等惬意！黄昇的《鹧鸪天·春暮》词中：“沉水香销梦半醒，斜阳恰照竹间亭。戏临小草书团扇，自拣残花插净瓶。”写尽了文人插花的洒脱与不拘一格，只要能表达出内心的感触，残花亦有别样的美丽可赏。李商隐不是也在“更持红烛赏残花”吗？明代高启的《瓶梅》诗，写得也好。其诗云：“竹外相逢见素花，手携数朵喜还家。雨窗今夜无明月，暂托寒灯照影斜。”明末清初，钱谦益品着岕茶，陪柳如是插花消遣，诗中透出了他们对自己插花技法与格调的高度自信。钱谦益的《灯下看内人插瓶花戏题四绝句》诗有：“几朵寒花意自闲，一枝丛杂已斓斑。凭君欲访《瓶花谱》，只在疏灯素壁间。”这足以说明，柳如是已经读过《瓶花谱》了，凭着钱、柳深厚的诗人素养与审美，“会得远山浓淡思，数枝落墨胆瓶中”，其水准或许已经超越张谦德等人了。
历代文人，不仅热衷插花，更具惜花之心。苏东坡担忧海棠易落，“只恐夜深花睡去，故烧高烛照红妆。”王千秋《解佩令·木樨》词有：“著意收拾，安顿在、胆瓶儿里。且图教平声梦魂旖旎。”花儿不大、叶儿不美的木樨花，经过一番构思，淡淡梳妆，安顿在胆瓶里之后，其风流标致、清香幽芳，远胜兰芷。此刻把它插起来，即可防雨疏风骤，又可安顿性灵，还能在魂梦里旖旎，大有湘云眠芍、香梦沉酣之美。文人寓心于幽花疏草之间，使文人的插花如茶一样，变得意味深长。其诗性的内涵加上清丽外形，自具闲雅气韵。他们把自己的哲思、感悟，与花木、自然联系起来，穷通物理，又能在花草中寻找逍遥之乐，以拂红尘之污。
闲停茶碗从容语，醉把花枝取次吟。总之，文人插花，是以文学诗词之心，观察自然，以花影人，寓感万物，物我两忘时，以花草为媒介，以宣泄胸中文心诗意的感动，通过抒怀寄情，形成的线条精简、风格清雅、饶有野趣而又回味无穷的心灵之花。
明代袁中道曾说：“花为天地间一种慧黠之气所成，除了外观的形色之美外，复有令人明眼澄心、凝神净虑之功，以文人领受最为深刻。”花与茶，都具有为君以泻清臆、凝神静虑之功。“商略此花宜茗饮，不消银烛彩缠缸。”因此，茶席上的插花，最接近传统的文人插花，重诗情，重意境，寄情遣怀，使茶席摒除了匠气和俗气，更具淡雅率真之美、席外妙想。
构图简洁，疏密有致
既然我们把茶席的插花，归结为更靠近传统的文人插花，那么，茶席的插花，应该像传统的文人画那样，以朴素清雅为原则，实现自然花卉与人文情思的互动，让古典的文人插花精神，在茶席上清雅绝俗，与茶相和，相映成辉。
