明代仇英的《赤壁图》，以素淡的笔触，描摹出苏轼在船上与两位好友闲游赤壁、吃茶清谈、“诵明月之诗，歌窈窕之章”的情形。白露横江、水光接天、远山近壁，成为这个前无古人的秋日三人茶席的宏大背景。三人喝茶时，苏轼观妙自怡，扣舷而歌，且喜且笑。人生真豁达者，莫若苏子也。
在这幅《赤壁图》中，引我注目的，是船头的茶童，他正蹲在风炉前吹火煎水。徐渭曾说：品茶“宜船头吹火，宜竹里飘烟”。不论是风日晴和，还是轻阴微雨，在船头吹火，在竹下煮茶，都是极其风雅的追求。这一点，“尝尽溪茶与山茗”的苏轼深有体会。
三人饮茶，可谈笑风生，可仰偃歌啸，可苏轼并没有忘记独自汲江煎茶、荒城独饮时的悲凉。“枯肠未易禁三碗，坐听荒城长短更。”苏轼于诗中虽然表达了夜深独饮的孤苦寂寥，但是在此刻，如果没有佳茗的陪伴与慰藉，他又如何禁得住这荒城长夜的人事长短、长短更声呢？
孔子曰：“三人行，必有我师焉。择其善者而从之，其不善者而改之。”三人的一席茶，如欧阳修所言：“泉甘器洁天色好，坐中拣择客亦佳。”从择水、点炭、别茶、到赏器、泡茶、品鉴等，整个过程都充满了思辨、探讨与人文关怀。小处见大，人以群分，喝茶也需要有所为而有所不为。茶香袅袅、其乐融融的一席茶中，三人共享着一壶茶的美好。择其善者而从之，茶便成了择友与开启传统文化之门的钥匙。其不善者而改之，茶席也会成为我们学习、改善、提高的媒介和平台。我们在品茗的端起与放下之间，学会了分享、回味和断舍离，智慧、光明与无上清凉，便于茶中冉冉升起。
三人茶席的设计，席主与客人，可以根据茶桌的方圆不同，既可分列两侧相视对坐，又可彼此呈120度角，环列而坐。这倒经常让我想起丰子恺的那幅充满闲趣、温情满满的茶画，其中题有清代诗人何钱的诗句：“小桌呼朋三面坐，留将一面与梅花。”人是故交，梅是知己，物我相融，天趣盎然。那一面明艳的梅花，就是三人席中诗情无限、画意不尽的绝美背景。三人茶席，只要便于融洽交流，座次都是可以忽略掉的外在形式。
春天来了，我们设计的三人茶席，不仅要留将一面与梅花，也要留将一面与桃花、杏花、梨花、芭蕉等，其实这也是茶席美学空间里另一种形式的留白。
三生万物，神奇的“三”，代表着阴阳交感、天地氤氲，是万物的起点。古人还有三驱之礼，首先，因为夏季是动植物生长、繁衍的重要阶段。所以，狩猎只宜安排在春、秋、冬三季。其次，在打猎时要从三面追赶，留取一面让体力强壮的部分鸟兽有路可逃，而不一网打尽、涸泽而渔。围而不合，肃杀中有仁慈，也有悲悯。
三人茶席上，如是品赏绿茶，碗泡法很是相宜。碗面开阔，能够直观地欣赏干茶、茶汤以及叶底的翠绿春色。用茶匙分茶入盏，又可省去匀杯。提壶注水时，可利用茶匙的背面引流，使烧开的沸水缓缓流入碗中。茶杯的摆放，视主宾落座的方便和构图的要求，可呈品字形，也可呈一字形摆放。
五人之席，严谨方正
唐代诗僧皎然，是陆羽的缁素忘年之交，也是陆羽的老师。他的《晦夜李侍御萼宅集招潘述、汤衡、海上人饮茶赋》诗云：“晦夜不生月，琴轩犹为开。墙东隐者在，淇上逸僧来。茗爱传花饮，诗看卷素裁。风流高此会，晓景屡裴回。”从诗中的描述可以窥见，这是诗僧皎然与潘述、汤衡、海上人、李萼五人的吃茶雅集。在这个唐代的五人茶席里，有琴声，有题诗，高朋满座，风流际会。茶会从没有月色的黑夜，一直持续到第二天黎明，大家仍乐此不疲，徘徊于茶席间，意犹未尽，不知东方之既白。
