夜阑更深，我喜欢在书房里，安静地品一盏洞庭西山的碧螺春。深秋时，几案花瓶里，常插一枝故乡的红蓼。荷塘边簇生的红蓼素朴，直抵内心。卷曲似螺、银毫隐翠的碧螺春，在透明的玻璃杯中，浮浮沉沉，舒展开来，翠绿的像太湖的暮春三月。沉醉在碧螺春特有的鲜爽滋味及幽微的花果香里，被茶韵勾勒出的过往茶山的绮丽景象，便会历历在目。如苏州洞庭的桔红半山，枇杷花开半坡。风软烟轻，久久难忘。
两人对酌，得趣言欢
品茶，二人得趣。两个人的茶席，不像一个人的茶席那样随意散漫。二人茶席里，要考虑到对方的感受，体现出关怀之情，可以一壶两杯，也可像明代文人那样：“每一客，壶一把，任其自斟自饮，方为得趣。”
宋代邹浩的《同长卿梅下饮茶》诗有：“不置一杯酒，惟煎两碗茶。须知高意别，用此对梅花。”这是一个依依惜别的两人茶席，两人以茶代酒，以茶对梅，以非常之饮对非常之花，幽逸自期，清寒相高，羡煞后人。
明代张岱的《陶庵梦忆》里，有篇《闵老子茶》，描写的就是一个二人茶席。张岱写道：“汶水喜，自起当炉。茶旋煮，速如风雨。导至一室，明窗净几，荆溪壶、成宣窑瓷瓯十余种，皆精绝。灯下视茶色，与瓷瓯无别而香气逼人，余叫绝。”初次谋面的两人，在茶室里起炭煮水，用紫砂壶泡岕茶。然而，令见多识广的张岱叫绝的是，茶席上使用的明代成化或宣德官窑的茶瓯，足足有十余种，且件件珍罕精绝。灯下所看到的茶汤，颜色与瓷瓯一样晶莹剔透，竟然还香气逼人。茶虽平而道却深。张岱与汶水老人在茶席上，闻茶识茶，辨水识水，高手对决之后，便如高山流水，引以为茶中知己。
同样是在明代，文徵明的《品茶图》，以文人特有的审美情趣，具体而真实地描绘了初春新茶开采时，恰有朋友来访，侍童为其主客“煮而品之”的两人茶席。山前溪畔松树下，茅舍茶寮里，文徵明与友人陆子傅，吃茶清谈。茶几上，一把紫砂壶，两只白色的茶杯，呈一字形布列。画上自题七绝诗句：“碧山深处绝尘埃，面面轩窗对水开。谷雨乍过茶事好，鼎汤初沸有朋来。”末识：“嘉靖辛卯，山中茶事方盛，陆子傅对访，遂汲泉煮而品之，真一段佳话也。”清丽优雅，颇具江南风致的文人茶席，细腻精到，跃然纸上。
明末清初，陈洪绶的《停琴品茗图》，描绘的是一个席地而坐的两人夏日茶席。席右侧的花瓶里，插了三朵白荷、三枝荷叶，青白分明，香远益清。举杯和神气，弹琴悦性灵。此刻，炉火正旺，琴已入囊，二人各持清茶一盏，准备告别。从画中能够看出，两人抚琴事茶，琴声犹在，茶琴两清。尤其是主人，安闲地坐在一片翠绿的芭蕉叶上，煮水分茶，其风雅情致，试看天下谁能敌？茶席中惹眼的蕉叶，既是愁苦的意象，也蕴含了人生的“譬如芭蕉，生实则枯”。而那缸荷花，正是自己居乱世而怀玉、出淤泥而不染的象征。
明代文徵明的《品茶图》。
陈洪绶的另一幅《闲话宫事图》，则刻画出了一方举案齐眉、却令人惆怅不尽的两人茶席。画中伶元手按琵琶，其妾樊氏，鬓发如云，翠袖飘逸，端坐于奇石之上，素手执卷。几案上，小器大开片的哥窑花瓶里，一枝半开的白梅，暗香浮动，茶还未瀹，已让人神魂俱醉矣。画中的二人茶席，其构图方式，特别值得我们借鉴。两人对坐，欲说还休。一壶两杯，红白对比鲜明，且一壶两杯的布置，呈稳定的等腰三角形结构。这种构图，暗合了黄金分割的最美比例。茶席上清供的那瓶白梅，盛着两人无尽的惆怅和对生命的深刻体验，同时，也象征着内心出尘的那份孤傲凛然。这一方绝俗的两人茶席，清美得已让人无法模仿，千古难再有出其右者。暂且先不论茶，单单是席中樊通德的捧卷而读，端坐于茶席之上的仪态万方，不需绿窗翠箔的映衬，早已是一幅如绿茶般清新隽永的画卷了。
陈洪绶的《听琴品茗图》。
陈洪绶的《闲话宫事图》局部。
