不管是拉一条线，还是点一个点，都要做好点出好线、好点的心理准备。若是连一点、一线都写不好，就成了写不出好字的理由了，无法达到学习书法的目的。点一个好的点，拉一条好的线，当然需要努力才办得到。虽然是书法，模板终究都是源于这个自然界，不管是道风的书法，还是定家的字，美好的点、美好的线，除了参考自然界的对象，别无其他。然而，在这个自然界之中，同样是线条，又分为坚硬的、柔软的线，像是叶片硬挺的兰花，像是万年青，又或者是在春季萌发新芽的垂柳，它则是娇弱纤柔，实为柔韧又非常好看的线条。刚硬者强，柔软者弱，并没有什么不好。
良宽作品
向自然界学习一点、一线，犹如以上一两个比喻，我们必须运用自然的线条来写字，如兰、如万年青、如垂柳。
之前已经说了很多次，并不能因为乖巧的垂柳弱不禁风，就说它是不好的。每一个事物，都同样拥有自然之美。若欲追求书画的更高境界，皆应跟随原本的天然性。刚硬、阴柔，并没有什么对错之分。不需我们多言，上天的作业没有丝毫不合理之处，如同这座庭园，大家可见木贼长得肆无忌惮。一旁的熊竹零散分布，不管是哪一种，都在它们各自喜好的环境生长，除了从自然学习如何下笔，便无其他办法了。想拉一条美好的线条，与其参考书法范本，不如直视自然界的现象，接着以艺术的角度，感受五花八门的自然之美，这才是正确的方法。透过这种方式学习，下次欣赏美字之时，也会有更多的领悟，“啊，就是这样”。中国也有许多形容书法的词汇，如行云，如云起、如流水、如万马奔腾，这些也说明了，除了顺从自然，别无他法。于是我们欣赏自然，培养眼光，重新检视优秀人物写的作品。除了用一视同仁的方式来研究，没有更好的方法了。关于这一点，还有所谓的气韵，这就是众人本身具备的品格与个性，有些是先天的，有些是后天的自我，能坦白、毫不矫饰地表现一个人的品格。有时也能展现纯粹的热情，人品好的人，则能主动呈现其良好的人品。粗俗之人，则会呈现粗俗的作品。想要具现生动的气韵，则要不断思考，如何让良好的气韵生动，塑造出良好的人格。气韵生动，不需经过修养，一定会在作品的大处、小处中展现出来，不过我们必须勉力训诫自己，抱持热诚面对事物。以工匠的角度来说，他们要想的是写一个字多少钱，刻一划多少钱，从来没考虑过如展现自己的个性，自己的行动都是为了迎合他人，倒不是指工匠根本不曾思考过这个问题。气韵生动，在艺术上是绝对必备之事，提到笔力强健，之前也曾说过，笔力不强是否没有价值？我们无法只靠这个条件来判断，为什么笔力一定要强健呢？为什么强健才是好的呢？因为看了没有回响。绘画方面，也有人说“这是强大的、这是弱小的”，因为弱小不值一见。不过，大家必须注意，柔软与弱小是不一样的。即使非常僵硬，有时候也是弱小的。柔软不等于弱小。我曾在青年时期听前田默凤[95]讲授书法，他在书艺演讲说了这段话。“竖笔之时拉线，笔的笔尖会在线条的正中央，若笔尖打横，以笔腹书写，则成了横笔，力量柔弱。所以只有竖笔能拉出刚强的线条。”
乖乖提笔拉线所以线条柔弱，所以他说这么做比较好，以笔为中心，也就是笔锋呈螺旋状，轻轻地摇晃，动作缓慢地拉了一条线。不过，如今回想起来，拉一条刚强的线，绝对不是用这么蠢的方式，用这种方式呈现强劲，不过是耍把戏罢了。只是用作弊的方式，让弱小看起来比较强劲。利用耍把戏般的小技巧，看起来比较强劲而已。如果本身是一个刚强的人，不管用什么样的方法，不管写得多么随便，强劲的字就是强劲，弱小的字还是一样弱小。看他讲述这种耍把戏的方法，看来也只能呈现强劲的表象，事实上不可能写出强劲的线条。这种作弊的把戏，大家千万不可以效法。
书法老师说：“竖笔要这样把笔拿得直挺，千万不能稍微往旁边偏，不然就弱掉了。”事实上，笔不管是拿横的还是拿直的，弱者恒弱，强者恒强。只要作者具艺术性，就能创造艺术。字要靠灵活应用的手劲，艺术并非来自于自由创作或强弱之别。作者的人格、作者的个性展现其中之处，正是强弱、美丑、柔软形成的根源，没有其他原因。这种作弊的技巧，实在值得抨击。如果对这种技巧有兴趣，试试倒是无妨，不过，靠这招可不会写出什么刚强的字，能够理解这点即可。
此外，关于学习书法的方式，我对于学习现代人的书法模板一事，有一些意见。刚开始，我请教岩谷一六先生许多问题，不过他只肯教我如何巧妙地模仿一六的字体，以及一六书写的特色字体。不肯教我书法字的基本功。虽然不肯教我书法字的基本功，倒是教了我运用指尖的方法，该怎么动手指才能把字写好。一六的书法风格，就是这样的字（指着一六的字体），像这样，先把笔放掉，然后再下笔。为什么要这样写呢？严谷一六先生为什么会学到这种习惯呢？鸣鹤先生又是学习谁的呢？我曾经试着向门生打听这些事。于是我终于得知他们奉为秘籍的范本，后来，我决定直接学习字帖。我想有些人向当今的书法家学习书法，如果有冒犯之处，还请见谅，我建议你们，最好先了解现在的老师学的是哪一个范本，直接学习原来的字帖比较好。学习字帖，才能（跟老师和弟子）一起学会等级相仿的书法字。明明想要学习弘法大师[96]的字，却找了以弘法大师为范本学习的老师，向他学习范本时学会的习惯，自然比原本的范本弘法大师更低了一级，也就是说，他学的是誊本，自己又更低了一级。想到这一点，就会察觉不如学字帖好了。此举只会越来越低级，没有底限，最终成为一个乱七八糟的弘法大师。如果觉得王羲之的字好，直接学他就好了。想要学习弘法大师，不妨直接学习大师的墨迹就好。把自己当范本，让人学习自己的字，这样的事实本身就是一件逾越权限之事。关于这一点，今后有志于此的书法家应谨记在心才是。从书法家的立场来说，如果觉得王羲之不错，应该叫别人直接学习，再提点别人该注意的部分，提供他们参考，千万不可以把自己写的字当模板。
提供自己采信的范本给朋友，成为他们的守护者，对于自己的晚辈，则扮演守护者的守护者，自己写范本，让他们学习，这种做法可是一点也不好。
在描绘富士山之前，可以让学生参考自己的画作，画梅树之时，也可以画给他们参考，如果要学生照着画，此举无非是在培养画梅树的画匠。若是不想这样，直接弃学生于不顾，又会像前阵子的帝展，出现愚蠢的写实画。可自由省略的地方应该省略，该画的地方不可不画，尽管采取自由的行动是一件好事，不过，教导学生向自然学习的大意，才是老师该做的事。
昭和九年
