尽管如此，我曾经想靠着指尖的技巧，将良宽大人的书法类型，也就是外貌，在毫无内容的情况之下，移植到我的身上，结果只不过成了“配音员”，没学到真功夫。尽管如此，当我见到良宽大人的书法时，总是不禁受到其魅力的**，尤其是晚年的作品，竟抱着当“配音员”也无妨，好想模仿的念头了。无论如何，良宽大人的书法并未受到僧侣形态的限制，这一点使我感同身受，满心欢喜。
纯真的良宽大人，并不会受到世间常见的形态吸引，他总是一股作气地朝着真实、往真实突进。尽管良宽大人并未陷入僧侣形态，肯定也有喜欢的书风吧。不对，他习字时应该也使用过模板吧。他到底参考过哪些范本呢？就我的经验来说，应该可以窥知一二，良宽大人的模板，应该是非常聪慧的书法。因为在良宽大人身上，既可以看到唐太宗那般敏锐细心，也能看到王羲之的非凡形态、超凡脱俗的运笔。他不仅遍览各种古代的字帖，还着眼于不容错过的长处，纳入自己的锦囊里，时候到了就会妥善处理，随时都能运用。在日本的书法中，他特别醉心的便是《秋萩帖》，想必不需多提了。着眼于古时候的高僧书法，也是难以否认的事实。我想他可能对大德寺春屋禅师的书法，也有不少兴趣吧。大雅的书法，例如认真写的“五君咏”、或是“十便十宜”，都能看到与良宽大人共通的部分，因此，我们也无法否认其影响。不过，能与良宽大人较劲的，应该只有大德寺春屋禅师吧。论及美的价值时，更会让人这么想。
再者，良宽大人的书法，还有值得注目的一点，是看来像儿童般拙稚，相当于无心的书法韵味。当良宽大人的书法达到炉火纯青的地步时，怎么可能改写孩子般拙稚的字呢？不过他在高超的外皮之下，为内馅添增风味，加入童心童技，明明白白地映在我们的心眼之上。
良宽大人本来是个有棱有角之人。是个好强之人。有不少地方，都让人觉得他应该是历经修养，才成为一个柔和、稳健、圆熟的人。尽管如此，在某些状况下，还是会出现盛气凌人的模样。若对方秉持佛性，在他送上的书简中，几乎让人觉得良宽大人自己成了佛的化身。
晚年的作品大多都相当柔和，温和寂静，几乎让人抱着感恩之情了，不过，偶尔仍然会露出棱角，可见潜藏在平稳表面之中的几分峰芒，我有时也会大吃一惊。观察良宽大人的本质，应为外柔内刚，好的艺术多半为外柔内刚，相反地，索然无味的艺术则多半外刚内柔。偶尔强势则是俗强，偶尔刚健则称为俗健。
这么说也许有点多余，目前，我最感动的就是在良宽大人身上，看不到所谓的匠气。远离和尚这个职场，只以良宽这个人的身分与修养，持续钻研书法。
大部分的和尚，都会写出有和尚习气的字，因为这个缘故，才不得不离开职场。大雅、芭蕉、江月、白隐[13]、慈云[14]都是为了守护职场，同时钻研书法。书法并不是纯粹为了个人的修养。这时势必会产生伴随俗臭之气的结果，达不到艺术的巅峰。
对良宽大人来说，不需要询问他人，也能对自己所写之字的优劣有所自觉，所以他肯定在技术方面下了不少功夫，不过他存着视书法为修养的念头，并未陷入俗媚的工匠趣味，也没沾染一般称为学者习气的俗世之气，始终过着单纯的优雅、美感生活。
举凡俗人、雅人、超人，大多都用同样的方法，做同一件事，却由于心里的念头不同，结果造成巨大的隔阂，一则表现纯美，一则表现俗美。同样喜好书法，前者乐在苦中，后者则苦不堪言。
良宽大人的书法，不仅兼具人格及技能，美的含量特别高，我想大声疾呼，我认为他是德川时代最优秀之人，就此搁笔。
昭和二十七年[15]
