看过斯皮尔伯格奥斯卡获奖影片《辛德勒的名单》的爱乐者，不会忽视其中《第二号英国组曲》具有的强烈荒诞感和神秘性。
改编自澳大利亚作家托马斯·基尼利1982年出版小说的这部电影，揭示了第二次世界大战中犹太人承受的苦难和创伤。斯皮尔伯格以黑白摄影为主调，用手提摄影机跟拍的方式，营造出如纪录片一般的气氛和一种沉重的悲怆。特别是斯皮尔伯格精心设置的视听组合，借用《第二号英国组曲》典雅清冷的韵律与舞蹈感，使存在的荒谬与真实牵手。
在这部电影中，《第二号英国组曲》响起的情境是：一队德国士兵手持冲锋枪在楼道上一字排开，准备对犹太人进行大屠杀。一个犹太人，从钢琴里小心翼翼地爬出来，另外几个犹太人也从各自躲藏的地方慢慢出来。德国士兵从一张床下找到一个已经死去的犹太人。一个犹太人踩着钢琴琴键，发出两个音符。指挥官一声令下，德国士兵冲上楼梯，在光与影、巴赫音乐伴奏下开始大屠杀。
房间里，一位纳粹德国军官忘情地弹着巴赫的《英国组曲》，两个德国士兵在争论这首曲子的作者：“是巴赫吗，还是莫扎特？”一个长镜头：堆成小山的犹太人尸体，几个纳粹在清理尸体上的财物。最高指挥官格特抱怨说：“但愿该死的晚上快点结束。”
美好的、舞蹈的、欧洲大同精神的《第二号英国组曲》响起，这种荒诞感达到顶峰。
以集中营为背景，《第二号英国组曲》复调声部，围绕着坚不可摧的固定中心，顽强地繁衍、生长、交错、旋转，以巴赫特有的福音主义信念，螺旋上升，形成一个复杂的立体图案，多条旋律线犹如一幅庞大的巴洛克天顶绘画，在众天使形成的复杂织体中，圣母和圣婴主题处于最高处，一个声部“飞翔”到另一个声部，对位“飞翔”的路线托起一个高峰，而最高处不是万军之耶和华的胜利荣耀，而是耶稣基督的受难、圣母万箭穿心的“圣殇”。
这是巴洛克艺术吗？从形式上看，确实是的。然而，艺术史常识是：起源于意大利的巴洛克艺术，是罗马反对德意志宗教改革在艺术领域最为集中的表现。巴赫一家世世代代是德国宗教改革运动最为坚定的捍卫者。正如古尔德对理查·施特劳斯的评价一样：一个人可以属于又不属于他诞生于其中的时代。巴赫是巴洛克时代的巨人——这句妇孺皆知的话只说出了一半真理，另一半是——巴赫超越了巴洛克时代。在艺术中特别是在音乐艺术中，宗教对立、政治分野、民族划分是不可能的。在政治、宗教、社会中针锋相对的敌手，可能哼着同一个曲调，甚至哼着对手的曲调。马丁·路德的著名赞美诗《上帝是我们坚固堡垒》，被恩格斯称为16世纪的《马赛曲》，德国新教徒反对罗马天主教的第一战歌，巴赫谱写的曲子可以说是路德主义的最高体现——但巴赫却在音乐中，成为罗马教会反宗教改革的巴洛克艺术最高峰。
在语言完全沦为人类相互斗争的重型武器之时代，音乐仍然是梦想人类统一的巴比伦通天塔的遗嘱。爱因斯坦说，对巴赫音乐，我们应当“闭嘴，倾听”。相对论的作者错了。因为巴赫音乐以另一种形式辩驳着、抗议着，正如他所属的宗教正式的名称是抗议宗一样。
