本雅明在这里清楚地表达了对于英国著名演员、导演卓别林（CharlieChaplin， 1889—1977）电影作品的欣赏，并对两位法国电影人物的电影观念提出了批评——涉及前面第二节已引用过的法国印象派电影运动著名导演冈斯的名篇《图像时代已经到来》，以及编剧亚历山大·阿尔努的著作《电影》。本雅明提到的两部卓别林电影，都是法语题名。批判版全集第十六卷编者指出，1923年发行的《巴黎一妇人》（AWomanofParis），在法国上映时题为L’Opinionpublique，即“公共意见”，在德国上映时题为DieN?chteeinersch?nenFrau，即“一位美妙女子的那些夜晚”[5]。1925年发行的《淘金记》（TheGoldRush），在法国上映时题为Laruéeversl’or ——“奔向黄金”，在德国上映时题为Goldrausch——
“为黄金而沉醉”[6]。
本雅明1929年在《文学世界》（DieliterarischeWelt）杂志发表过一篇谈卓别林电影的（德语）文章《回望卓别林》（RückblickaufChaplin），里面也提到了《巴黎一妇人》——也提到了电影的德语题目，并称德语题目实在是“一个愚笨的名字”。这样说起来，本雅明在《技术可复制时代的艺术作品》德语版本里没有用这部电影的德语题目来指称，在一定程度上或许也与对德语题目不满意有一定的关系。1929年这篇文章，主要是谈卓别林1928年新发行的电影《马戏团》——本雅明用的是德语题目Zirkus（未使用英语原题TheCircus或法语题名LeCirque）。确切地说，本雅明这篇文章在很大程度上是以法国超现实主义诗人、作家苏卜（PhilippeSoupault， 1897—1990）1928年11月在法国著名杂志《欧洲月刊》（）上谈论《马戏团》以及卓别林电影成就的文章《查理·卓别林》（CharlieChaplin）为重要依托（以下简称Soupault1928），来对卓别林的电影成就进行阐述的。苏卜对卓别林的电影评价甚高，1931年还以卓别林电影的男主人公“夏洛”（Charlot）为题推出著作——Charlot, Paris: Plon1931， 1933年由傅雷翻译成《夏洛外传》——这里袭用傅雷的翻译，以苏卜称之。
以下是本雅明《回望卓别林》全文：
《马戏团》是电影艺术的第一部老年作品。查理（按：卓别林的名字）自上一部电影以后变老了许多，但他还是自己来扮演。这部新电影最让人激动的地方在于，能够感觉到卓别林已经看清楚了他本人的全部能耐（按：德语是denKreisseinerWirkungsm?glichkeiten）并决定依靠它们，并且只依靠它们把他的事业进行到底。处处都能看见他那些最重要的母题的变体在熠熠生辉。追逐（按：指夏洛被追逐）被安排在一个迷宫一样的屋子里，出人意料地出现（按：指夏洛在躲避追逐的时候，出人意料地闯进了马戏团演出现场），让魔术师目瞪口呆，若无其事的扮相让他（按：夏洛）变成集市摊位上的木偶……（按：省略号系本雅明原文）
这部伟大作品所传达的教导与告诫，给了菲力普·苏卜做出第一个尝试的动力，他尝试着把卓别林的图像隆重地请出来，将其当成一桩历史现象。巴黎著名的杂志《欧洲》（巴黎里德尔出版社）——我们接下来会更加详细地谈到——在11月那一期刊登了这位诗人的一篇文章，该文章展示出了一系列的思考，围绕着这些思考，以后总有一天会凝成一个最终的关于这位伟大艺术家的图像[7]。
