唱歌的还是依依姑娘，还兼着琵琶手；后面有四个伴奏的，其她人也就是偶尔唱一段合唱和声部分。可能是看着在座的诸位是读书人吧，很少唱俚曲小调，一般只唱唐诗宋词规制的曲牌。唐诗宋词虽然浩如烟海，但本质上都是歌词；《诗经》也是。只是这些曲谱后来大多散逸了，没有传承下来；也有不少演变后融入到戏曲里，例如《蝶恋花》与京剧西皮流水调就很有渊源，黄梅戏《天仙配》七仙女群舞的那几幕就是七绝调。当然，融合的最多的是《昆曲》，因为它传承于宋杂剧，而宋杂剧就是在诗词曲调基础上演化来的。
曲牌调的话，宋词也就几十种，主流的还要少些；唐诗只有五绝调、七绝调、五律调、七律调、短歌行、长歌行等寥寥几种。
中国传统文人虽然对写诗填词情有独钟，但好像对曲调的创作热情不大；唐朝以前尚有专门编制的宫廷乐府，等到宋朝与士大夫共天下后，乐府没了，宫里只剩下几个会吹仪式礼乐的老少太监；搞得喜欢流行音乐的宋徽宗不得不钻地道。曲调的创作变成了纯民间行为，变成了不登大雅之堂的纯民间行为。
而且，受演奏乐器形制单一的制约，曲牌调的曲风变化跨度也不大；对听过数千首各种现代中外歌曲的杨孟晗来说，听了一会，觉得兴趣缺缺。就好比现代人听京剧，听掐尖的几段，你也觉得挺好，但让你把一本戏听下来，你不一定有那个耐心。
在后世见惯了大场面的杨孟晗，看这种小场面的表演，怎么都觉得像个草台班子。但瞅瞅陈昊之他们几位，嗯，恨不得眼珠子都瞪出来，喂，有点猪哥像了哈，注意点影响哈，各位兄台......
表演的都是十四、五岁的小女孩，或许，有的还要更小些；但看到各位同窗的表情，觉得他们沉醉得很。才想起来，这个时代文人墨客的审美，尤其对女性的审美，与后世差距很大。
当然，这个时代，成年的概念不一样；杨孟晗眼里的半大孩子，实际上在这个时代，已经算是大人了；十五、六岁，结婚当妈都很正常了；只是杨孟晗才来，一时不习惯而已。
而且，这个时代人，个子普遍矮小一些；让杨孟晗看着，觉得更小。
好像，这个时代，还是希望女性，小鸟依人一些才好；甚至很多人都认为，女性个子太高，会导致夫纲不振，也影响男人的前程运道。
表演了有半个小时左右，中间休息，小女孩们在依依姑娘的带领下，挨个地给各位敬酒，陈子恒、凌幼樵还好些，何卓人好像还沉浸在歌声舞影里没拔出来，竟然迷糊糊地一下子自己灌进去半壶酒，眼珠子都有点红了......
杨孟晗突然想起来一件事，就低声问身边的陈昊之，上次的账谁付的。
陈昊之想想说：上次光顾着七手八脚地救你了，好像她们也没敢要。
杨孟晗摸摸鼻子，我这到哪怎么都有逃单的小爱好呢？
觉得秦妈妈她们开门做生意也不容易，就吩咐候在仓外的大毛、二毛，让他问问上次该多少钱，回头一块结了。
一会儿，秦妈妈从后舱过来，还跟着一位比她年轻几岁的伴当。秦妈妈过来又亲热地抱住杨孟晗的胳膊说：杨公子，上次让你受了那么大的惊吓，哪能再好要钱呢，杨公子以后多来就好了......
杨孟晗想了一下说：上次落水，也算是一种机缘，账是一定要结的；上次落水后梦里我还得了一个曲子，也送给你们，做个念想吧。
杨孟晗没想到这年月，一首新曲子所带来的震撼，只当是平常事；实际上，好词，也是好几年才出一首，新曲子，一百年也出不了几首。秦妈妈两眼放光，招呼着小乐队坐好仔细听着；杨孟晗也不会现在的工尺谱，没法写下来，更不敢贸然拿出后世的简谱和五线谱，只好现场表演，让依依姑娘她们现场跟着学。
杨孟晗让人拿来一根笛子，试了下音，就闭眼吹起来，曲调若河面上月光般缓缓流淌出来......
他吹的是王菲版的《明月几时有》。
