不是《月下图》，可是却还是唐伯虎的作品，甚至说要比那幅真迹的《月下图》还要珍贵上一些的唐伯虎的画作-《雨竹图》。
中国人对于这位吴门画派的第二代传人似乎有着一种天生的好感，也许是因为流传的关于唐解元的故事太多，也许是很多人都盼望着能够像他那样能够有着一段风流韵事，所以对于这个人的一切自然就生出了一种重视，但事实上这位在明朝时候的生活远没有大家想象的那么美好，更没有荧屏上的那些俊俏小生演的那么轻松随意，自由无羁。20余岁时家中连遭不幸，父母、妻子、妹妹相继去世，家境衰败，在好友祝允明的规劝下潜心读书。29岁参加应天府公试，得中第一名“解元”。30岁赴京会试，却受考场舞弊案牵连被斥为吏。此后遂绝意进取，以卖画为生。正德九年（1514年），曾应宁王朱宸濠之请赴南昌半年余，后察觉宁王图谋不轨，遂装疯甚至在大街上裸奔才得以脱身而归。晚年生活困顿，54岁即病逝。也许只有他自己在临终之前写的那首绝命诗才是他一生最好的写照，既留恋世间可是又有愤恨厌世的情绪：“生在阳间有散场，死归地府又何妨。阳间地府俱相似，只当飘流在异乡。”
唐伯虎的画作遗留画作在同时代的画家中只算是中等，不算多，但是因为清军攻入扬州城之后的十日屠城和焚烧，所以保存下来的传世作品很少，其中的精品更是很少，唐伯虎对于诗画似乎有着一种天分，但是对于唐伯虎的作品，你从来无法推测到底他的作品是在他的那个年龄段所绘作的，因为他的画风多变，无法准确的把握他的作画的时间，但同样的唐寅的画作同样的难以模仿，唐寅的水墨花鸟画基本上是以水墨提炼形象，墨韵明净、生趣盎然。
中年的山水画，主要宗法周臣，而周臣的山水画师法南宋的李唐和刘松年，因此唐寅的画又可上溯至南宋李唐、刘松年为代表的院体画派。他在老师周臣影响指导下，学到了宋人笔法严谨雄浑、风骨奇峭的风格。同时他又参合了马远、夏圭的构图和笔墨技巧，并广泛地涉猎北宋李成、范宽、郭熙和元代的黄公望、王蒙诸大家的长处，融会贯通，逐渐形成自己的风格。画面布局严谨整饬，造型真实生动，山势雄峻，石质坚峭，皴法斧劈，笔法劲健，墨色淋漓。从这些画的风格看，画风构图简洁清朗，用笔多为细劲中锋，犹如游丝描，纤而不弱，力而有韵，具有刚柔相济之美。山石的皴法丰富，多有短砍、长皴、顺笔、逆毫、方折、圆转等笔墨。林木、房舍、溪流等景物，穿插有序，密而不窒，杂而不乱，极富韵律和文人画秀润空灵的美感。墨色淋漓，又富浓淡变化。唐寅的山水画之所以有这样大的艺术成就，一方面是由于他能打破门户之见，无论北方画派、江南画派，还是南宋的院体及元代文人山水画，近及沈周和周臣等名画师，他都认真学习，博采众长，革新创造．最后形成自己的画风。另一方面．最重要的是他对自然山川有着亲身的体察和真实感受，从取之不尽、用之不竭的真山真水中汲取营养，从而对他的山水画创作起着重要的滋养作用。他的作品气魄雄伟壮阔，造型严谨准确，笔墨精湛高深，都超过了同时代的一些画家。
