没人知道导演和演员都在现场，观众们的掌声完全是自发的。
掌声渐渐汇聚成雷动之声，在整间影院里环绕着。
在包厢里，萧然和林清霞紧紧的挨在一起，闭上眼睛静静的体验着这样的感觉。
我们都知道，那是胜利的感觉。
当你投入其中，你就能够彻底感受，并且领会到这种滋味。
对于萧然来讲，这是一种与身为导演不同的感觉。
如果说导演是一种操纵之美，那么演员现在获得的就是一种满足感，或许还不如称为一种更纯粹的开心。
开心自己的作品得到了别人的认同，开心自己好象十月怀胎之后的儿子被每个人都称赞聪明，那是一份不特别明显，可是却让人激昂的间接感觉。
第二天，李卓桃等影评人都在报纸专栏上发表了自己的文章，就仿佛影评人事前都有谈好似的，全都异口同声把这部影片赞为香港到目前为止最好的爱情片之一。
其中以林超容的评论最是精辟，他在文章里提到不但流畅，而且在特效方面做得能跟好莱坞媲美了。
可这一切都不是重点，重点在于萧然和林清霞的表演绝对是完美的，尤其是最后那一场戏里，两人的配合绝对是无懈可击的。
不止是配合默契得可怕，他甚至断言下届金像奖萧然和林清霞都有五成的把握拿奖。
就凭着那最后一场戏，便足够了。
萧然对此很是得意非凡，在他最欣赏的表演有三个细节表演，他认为是绝对无懈可击的。
其一便是发哥在《赌神》里那段疯癫赌博的表演，各方面都是细腻之极。
第二便是梁超伟在《辣手神探》里面险些被发哥面对面开枪杀死的镜头，这个镜头极是清晰而且非常细腻的把其表情从惊骇到绝望再到劫后余生，最后是怨毒的神色完全表达出来，萧然甚至认为这个镜头可谓是表演的经典范例。
其三便是星仔在《破坏之王》里被揪着头发当着钟丽提的面羞辱那一段，星仔那时的表演平实之极，那份无奈和羞辱的感觉完全通过眼神把气氛渲染到了极点。
他一直都以为，凭这三位演员的这三处细腻表演，就绝对该拿奥斯卡了。
而现在他得到了类似的评价，这等于是把他提拔到与发哥他们这帮公认的影帝的地位上，这让他如何不狂喜非常。
倒是相对最是了解萧然的李卓桃在影评里提到，影片中间那场戏以及结尾那场戏不太像是陈克辛的手法，倒与萧然在《谍变》和《暗花》里采用的某个镜头处理手法极为相似，只是多出了这样一种灵感。
李卓桃认为几位主演的表演的确是非常重要，可他认为影片之所以成功，关键还是在于那两个情节处理得极冒险极奇特。
而这样的反常而且极端的手法，在香港甚少有人能够耍得那么精湛，除了萧然。
萧然不得不佩服李卓桃，居然连这都可以看得出来。
可李卓桃看出来的还不止这一点，还有全片里，男女主角甚至连手都没能够拉到一下，这样的暗喻处理手法更得推崇。
对此，萧然倒是羞愧了一下。
其实这手法与他是无关的，而是张婉葶的提议。
张婉葶的《秋天的童话》就是这样的，全片里发哥和虹姑连手都没拖过，感情却描写得极是深刻，比起很多片子动不动就爱来爱去的，简直高明了十倍。
萧然没想到，恰恰是因为这一点，导致影片最终被评为A级，即是可以面向任何年纪的观众层次。
需要了解的是，每一年被评为A级片的微乎其微，内容和画面必须非常纯洁才能得到这个评级。
这样一来，票房效果就格外不同了。
因为极其一致的口碑以及魅影之友的种种间接宣传，首映票房四百五十万，十天便高达两千万。
一个月便有了四千万，票房可谓是绵绵不断，后劲极为悠长。
上映了足足一百天，突破了六千万大关，最终停留在七千两百万，以不可抵挡之势刷新了香港票房新记录和上映时间。
对于这个数字，萧然乍舌不已，简直就被视为不可超越的数字。
目前全港共有五百来万人口，这就意味着这部影片在本地平均每人看了一次多。
绝对是一个极其恐怖的数字，恐怕亦惟有《泰坦尼克号》有希望打败了。
