毫不夸张的说，萧然对《黑2》里面那场追逐戏充满了不屑，不是因为其他的，而是因为他觉得有了虚拟摄影这样的特效水准，拍出来的效果之少要比片子里强上百倍才对。
萧然敢拿自己的家产打赌，如果他能够运用虚拟摄影，那么这一场戏绝对能够超过《黑2》里那场追逐戏百倍。
有时候单只是有了技术是不够的，还要懂得如何利用技术来制造最大程度的视觉效果。
《轮回》里这场追逐戏基本没用电脑特效，甚至连那个上百辆汽车全都轰轰烈烈的壮烈了的场面都没用任何特效，反正大众乐意拿车给萧然硬砸。
这样一个广告还不知能够给大众带来多少好处，若不是大众自《车神传说》后便与魅影建立了长期合作关系，这一次三菱出的价格肯定是魅影无法拒绝的。
萧然很难形容历史上港片的某些缺陷，或者不如说是绝大多数动作片的缺陷，全都一味的突出这场面有多么轰轰烈烈，有多么的壮观。
为此，还特地在紧张交战的过程里给那些场面多少镜头。
这样干绝对不是件让人愉快的事，萧然认为所谓动作片绝不是单纯为了突出场面之大的。
试想一下正在发生激烈枪战的画面忽然闪到一些其他的东西，那种连续不断的感觉便被打断了。
尤其是程龙以前的作品，为了突出有多么危险，就不停的播放各角度拍下来的场面，这样给人的感觉固然很惊叹，可是常常用那便无趣的很了。
而这正是萧然之所以被称为新派动作片开山祖师的原因之一，在他的影片里，几乎动作场面都是蓄足气势之后一气呵成，绝无任何拖泥带水。
这样给人的感觉就好像是在吸一口气的时间里，影片便出现了极其精彩的一幕幕，不会给观众任何分心的机会，而是全力依赖画面和动作以及节奏来调动观众的神经及情绪，让他们甚至产生一种**般的快感。
萧然很满意，他知道自己成功了，甚至不需要特效便成功的超越了以前的追逐戏。
凭着土法拍摄出来的效果，外加镜头极短的剪接拼贴，以及林道云那节奏感极其强劲的电子配乐，这种全然凭技巧的追逐戏完全超越了《黑2》里那靠特效制作出来的追逐。
在这场逆向追逐戏里，萧然甚至没有听到这个容纳得下四百观众的放映厅里有任何的呼吸之声。
人们全都不自觉的屏住呼吸，吊着这长长的一口气心上这一场戏才吐出来。
可是，这一切还没有结束，下了高速公路，两辆车疯狂的在这两条只距离不到三十米远的路上共同飙驶着。
忽然间，远方出现了一辆火车，两辆车的速度更是疯狂，便如飓风一样。
