“就是说呢，就叶师弟的天份，我们可不想找不自在的呢。”
“走吧，师弟，我们出发了，带你去开开眼，看看我们的宝贝。”
说着，几人就拉着他往藏宝阁里走去，而任淑静因为早上有补了一觉，现在也没有什么太大的睡意，自然也是跟着一起了。
来到藏宝阁这里，从外面看过去，就是一幢五层的小楼，不过因为视线的问题，他之前另不感觉这个有多大。
这走进一瞧就不得了，只见的这哪里是一幢五层小楼，这分明是一幢五层的长走廊嘛。
朝前的位置确实是还在合理的范围内，大约的宽度也誻20米的样子，可是这个长度看过去，起码得有个100米。
“师弟啊，我当时刚上来的时候和你一样的，不过你也不用惊讶，这里毕竟是我们全派的宝贝所在。”
“目前的话，是按照区能区进行划分，里面可是还有不少的旧书，却是一直未使用。”
这里一般都是收藏的价值大过实际的价值。
总计分成是有书画区，陶瓷区，玉石古钱，其他区和外国区。
可以说这里的藏品都不下于一个普通的城市博物馆了。
他们在门口出示了信物之后，就直接进到里面，见得第一层是以陶瓷区为主。
在这里上至石器时期的普通陶罐，下至民国的民间流行的收藏，基本上是一应具全。
石器时代的黑陶瓷，只见得其上做工原始，表面不平，并且有着最原始的图案，以写实的自然界生物为主，是最为原始和淳朴的工艺。
西周时期的原始青陶，瓷器发展的重要时段，以青釉为主，开始出现后世的一些工艺的基本稚型。已经不再是简单的捏造，而是开始追求外观的美化。
而往里的秦汉时期的瓷器，则是开始有比较明显的前中后期的区分了。
早些的做品，是以实用为主，黑陶，上釉，刷釉，胎表的部位已经较之于西周有明显的进步。
而在中期，随时社会生产力的不断发展，经济水平的上升，人们开始追求美观，就开始对工艺要求加深，在贵族之间开始出现一些优美的釉色图案，虽然大多依然是以自然为主，但是却是开始有色彩的展现。
而且在工艺方面开始进行粗比较之分，一些比较常用的，民间的大件物品，就比较简单实用，仍以黑陶技术为主。
而一些小件的，特别是酒杯之类的，开始仿制青铜作品，追求细而美。
而到了后期则就基本上只有一些上层贵族的常规用品，基层的生产力因为战乱而减弱。
这一现象一直持续到唐朝。
大家都知道，有唐一朝最为有名的则是“唐三彩”，这是我国陶瓷工艺的进步和改良，自此陶瓷正式成为华夏文明的象征之一。
元时的作品则是一改之前的细腻，添加了草园民族的精广的元素，整体析制作都以大为主，装饰上增加草园的特色，一些著名的作品，更是以草园生物为特色。
而到了明朝，汉文化的复兴，再一次带动了陶瓷工艺的性格。
而这一时期的作品则已经是集各家之所长，特别是出现了“四大瓷都”更是让这一项技术空前发展。
最主要的是，这一时期的瓷器，已经是地加入名家的字画作品，更加彰显了瓷哭的外表美观度。
当然了，这一技术也是传承到了后朝，所以现在民间统一将这一时间的作品称之为“明清陶瓷”。
当然，这一时期的作品确实是最多的，很多也都有流传下来，而且陶瓷作品和书画作品不同的一点是。
书画作品一般的话，都是孤章孤品，一个作者他一般是绝对不会有两幅相同的画。
但是陶瓷则是恰恰相反，它一般是成批或双或多的一起出品。
而且它的收藏价值有时就会看是否成套的，如果成套的价格一般都是会更高。
接着穿过一层来到二层，这里主要是书画作品。
同样的也是一应具有，什么吴道子的啊，唐伯虎的啊，齐白石的啊，甚至还有一些作品的作者，很多人或许都不曾听说过。
三层的玉器钱币，里面所拥有的就更多了，甚至还有最早的时候以贝壳为原型的钱币，从这里就可以看出宗门的力量之强大。
至于其他区，则大多是一些宗教的青铜用具和古老的农作用品。
